Ici, je suis ailleurs

Phœnix & Iron Fist

2012-02-19T09:34:00.000+01:00

... La séduisante idée de Brian M. Bendis (à lire dans la série New Avengers) ; connecter la force mystique du Poing de Fer et celle du Phœnix avec en toile de fond le Livre des morts de K'un-Lun.

Dommage qu'ayant souvent trouver les idées de Bendis très attrayantes je n'ai jamais jugé leur traitement à la hauteur.

Aquaman (Neal Pozner + Craig Hamilton)

2012-02-18T07:00:00.000+01:00

... Le milieu des années 80 a laissé une trace profonde chez les lecteurs de bandes dessinées d'origine étasunienne ; L'Escadron Suprême (85-86), Batman : Dark Knight (86) et Les Gardiens (86-87) poussent à sa dernière extrémité l'idée d'un monde peuplé de super-héros (ce que j'ai appelé le réalisme super-héroïque). Et le monde qui nous est proposé est loin, très loin d'être merveilleux.
C'est en 1986 que paraissent les quatre comic books d'une excellente mini-série consacrée à Aquaman :

Et si cette mini-série n'a pas eu le retentissement qu'ont eu Les Gardiens ou Batman : Dark Knight, elle proposait pourtant elle aussi un nouveau type de super-héros et une approche toute aussi "révolutionnaire".

Neal Pozner s'appuie sur un canevas extrêmement classique : la quête du héros parti à la recherche d'un artéfact essentiel à la stabilité des relations géopolitiques entre Atlantis et le monde de la surface, mise en regard d'une légende antédiluvienne.
Si le canevas est classique, le costume du héros ne l'est pas. Or donc c'est nanti d'une nouvelle tenue qu'Aquaman plonge dans cette aventure.
Ce changement est loin d'être anecdotique quand on sait l'importance du costume dans la BD de super-héros. En outre son esthétique que l'on doit à Neal Pozner le scénariste de la série mais par ailleurs artiste & designer, est particulièrement réussie.

Mais qu'est-ce que c'est qu'un gagnant

sinon un fabriquant de perdants.

Albert Jacquard

Ainsi Pozner donne-t-il symboliquement, avec ce nouveau costume une nouvelle archi-texture à son personnage qui au terme de cette aventure fera l'expérience d'un véritable satori. Une transformation qui place Aquaman aux antipodes des personnages des séries citées supra, tout en étant extrêmement novateur. Une métamorphose dont il aurait été intéressant de voir le développement sur un temps plus long.
Malheureusement Neal Pozner ne poursuivra pas plus avant (bien qu'une deuxième mini-série ait été envisagée voir The Aquaman Shrine).

D'un autre côté cette mini-série se suffit à elle-même et propose une bien belle épopée pleine de rebondissements, du reste elle peut se lire même si l'on ne connait pas le héros aquatique de DC Comics, tous les éléments nécessaires à la connaissance du personnage principal sont présents et le contexte est fort bien étayé.

Ne vous fiez pas trop aux couleurs

L'excellent scénario de Neal Pozner est joliment traduit en images par une belle équipe artistique : Craig Hamilton, Steve Montano, Bob Lappan et Joe Orlando (également présent ~~sur~~ dans Les Gardiens).

... Cette mini-série a eu droit à une traduction chez l'éditeur AREDIT dont je vous parlerai plus en détail dans un prochain billet.
Je dois remercier Bastien du Royaume des avis qui grâce à son billet m'a donné envie de lire cette histoire. Et si vous voulez un autre avis, celui de Mathieu est disponible ici.

Djedaï

2012-02-17T07:00:00.000+01:00

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J'aime regarder les filles ....

2012-02-16T07:00:00.000+01:00

Patrick Courtin

COWABUNGA !

2012-02-15T07:00:00.000+01:00

Crossover possimpossible ?!

2012-02-14T07:00:00.000+01:00

JaviDLuffy

Down by the water

2012-02-13T08:30:00.000+01:00

La belle Hannah Fraser

Chapitre XII (ou L'Art du Braconnage)

2012-02-12T11:54:00.000+01:00

... Fruit d'une recherche au long cours (1974-1978), c'est en 1980 que paraît L'Invention du quotidien dont le sous-titre du tome 1 est "arts de faire".

Des quinze chapitres qui constituent cet ouvrage, c'est du douzième dont j'aimerais vous parler. Dans ce chapitre Michel de Certeau introduit la notion de braconnage dans le champ culturel (et plus précisément dans la lecture, mais il est clair ~~que l'on peut~~ que l'on doit l’extrapoler à la consommation culturelle dans son ensemble ; appliquant de fait le braconnage aux propres écrits de son inventeur, si l'on peut dire).

Peter Stults

Michel de Certeau n'y va pas avec le dos de la cuillère lorsqu'il fustige l'idée qu'"Aux foules, il resterait seulement la liberté de brouter la ration de simulacres que le système distribue à chacun" d'où il ressortirait que "le public est modelé par les produits qu'on lui impose.".

À cela Certeau oppose (et propose) le braconnage, acte par lequel le lecteur (dans le cas d'espèce mais pas seulement) échappe "à la loi de l'information" (c-à-d à ce qui donne forme. On dirait aujourd'hui au formatage).

Selon lui, au contraire le lecteur est "le producteur de jardins qui miniaturisent et collationnent le monde, Robinson d'une île à découvrir, mais "possédé" aussi par son propre carnaval qui introduit le multiple et la différence dans le système écrit d'une société et d'un texte.".

Sean Hartter

Le lecteur (mais aussi le spectateur, l'auditeur etc...) n'est pas un consommateur supposé voué à la passivité et à la discipline, mais un braconnier qui par une succession d'actes de résistance, de détournements, et de transformations chasse sur les terres idéologiques de propriétaires qui leurs sont hiérarchiquement supérieurs : la polémologie appliquée à la consommation de masse, dont MATRIX DEZIONIZED en serait l'avant-dernier avatar.

Supergirl

2012-02-10T16:15:00.000+01:00

L'ORDRE LIBERTAIRE La vie philosophique d'Albert Camus

2012-02-08T18:17:00.001+01:00

... L'ordre Libertaire La vie philosophique d'Albert Camus écrit par Michel Onfray est une biographie intellectuelle du philosophe existentiel, et non pas existentialiste qu'a été Albert Camus.

Une réhabilitation de l'homme et du philosophe très loin du cliché véhiculé par une certaine intellingentsia germanopratine du "philosophe pour classe terminale".

La force de ce livre, outre sa limpidité (ce qui n'est pas rien, mais toujours le cas avec Michel Onfray), réside dans l'explication pédagogique de la philosophie du prix Nobel de littérature (1957) par un autre philosophe : Michel Onfray. Une philosophie et un homme placés au cœur de son époque et au milieu de ses contemporains (et de ses contempteurs) ; une biographie selon la méthode dite nietzschéenne, chère au philosophe normand.

Une très belle réussite qui offre de beaux sujets de réflexion à ruminer, encore d'actualité notamment dans des genres insoupçonnables.

Pour ceux qui voudraient approfondir le sujet, ou avoir un aperçu du livre :

Table ronde ..:

Tristan Lapoussière : Droit de réponse

2012-02-07T08:22:00.000+01:00

... Suite à mon billet sur son ouvrage, Steve Ditko : L'Artiste aux masques, Tristan Lapoussière a apporté quelques précisions ....

Bonjour Artemus,

Je te remercie pour l'intérêt que tu portes à l'ouvrage, et de lui avoir consacré une entrée sur ton blog. J'aimerais te faire part de quelques réactions afin que tu puisses, si tu le veux bien, y apporter quelques précisions et poster mes réponses aux questions que tu soulèves.

En premier lieu, quelque chose qui peut te sembler un détail mais qui a son importance pour moi : hormis la couverture du livre, aucun des autres visuels n'est extrait de l'ouvrage en soi. Je ne mets pas en cause ton choix des visuels, mais il sont extraits du corpus de Ditko publié en France et ne sont pas représentatifs de l'iconographie de l'ouvrage, qui se base uniquement sur le corpus original. Sans modifier ton icono, pourrais-tu incorporer une précision dans ce sens ? Par ailleurs, je peux te fournir des visuels supplémentaires si tu souhaites donner une idée de l'iconographie du livre.

Une autre précision, même si elle confine au point de détail : le livre n'est pas le premier essai en français consacré à Ditko, puisque j'avais déjà publié en 1997 The Steve Ditko Index, en deux tomes pour un total de 400 pages. Disons que c'est le premier accessible au grand public.

Pour le fond, maintenant :

- une chose qui me frappe souvent chez les gens qui parlent de Steve Ditko est leur insistance à mettre en exergue le fait qu'il ne soit pas très sociable et qu'on ne sache pas grand chose de sa vie privée. Pourtant, va-t-on se poser les mêmes questions sur d'autres artistes ? S'il est vrai que l'on sait beaucoup de choses sur la vie de famille, mettons, de Jack Kirby, Joe Kubert, Gene Colan, etc, on n'en sait pas plus qu'à propos de Steve Ditko concernant un nombre incalculable d'artistes.
Récemment, Robin Snyder, après avoir reçu et parcouru mon livre, m'écrivait ceci (je traduis) : "Oui, comme tu le fais remarquer dans ton introduction, Steve a ses détracteurs. Je me demande combien parmi eux ont un point de vue critique réellement fondé (et peuvent le formuler de façon cohérente) concernant les exigences, les choix, la composition, la mise en page et le style de Ditko, par opposition à des remarques d'ordre personnel qui semblent trop souvent empruntées à un chroniqueur précédent qui a cru comprendre qu'il était difficile à aborder, défendait des idées fascistes, vivait en ermite, etc. Je ne reconnais pas mon ami dans les nombreux articles, lettres, magazines et remarques impromptues à son propos."
Il est normal que le nom de Steve Ditko soit dans l'annuaire : c'est un artiste professionnel, il faut bien qu'on puisse le contacter si l'on veut faire appel à ses services. Il n'a pas non plus à se cacher. Cela ne veut pas dire qu'on ait pour autant le droit d'envahir son intimité. Je peux comprendre qu'il n'ait pas envie de mélanger sphère privée et sphère professionnelle. Dans une interview, Will Eisner suggérait que Steve Ditko a un fils. Mais le fait de le savoir ne m'avance en rien, non plus que le fait de ne pas en avoir la confirmation par Ditko lui-même. Je n'ai absolument pas voulu entrer sur ce terrain dans mon livre, car franchement cela n'a aucune importance à mes yeux. Il est beaucoup plus important de savoir dans quel milieu il a grandi, quelles ont été ses influences, etc. En somme, de comprendre ce qui l'a formé en tant qu'artiste.

- pour ce qui est d'Ayn Rand et de l'Objectivisme, je pense en avoir dit suffisamment pour éclairer la démarche de Steve Ditko. L'ouvrage n'est pas un traité historique de l'Objectivisme, c'est un livre sur l'œuvre de Ditko. Je me suis donc attaché notamment à dégager les moments clés dans Spider-Man et Dr Strange, ceux où Steve Ditko, qui a depuis un bon moment pris totalement les rênes de chaque série, développe à travers elles un idéal objectiviste qui culmine avec les dénouements de ASM 33 et ST 141, publiés exactement le même mois. Par ailleurs, les citations de The Fountainhead et Atlas Shrugged éclairent la démarche artistique de Steve Ditko dans son refus du compromis et des interférences éditoriales. Enfin, les œuvres directement empreintes de l'objectivisme (Mr. A, Avenging World, etc) ont été traitées sous cet aspect. Bien sûr, il y a matière à approfondir, mais il en va de même pour beaucoup d'autres choses, et il faut préserver un certain équilibre. Comme je le dis à la fin de l'introduction, c'est au lecteur aussi d'approfondir ses recherches en fonction de ce qui l'intéresse le plus, et à l'appui de sa propre lecture de Ditko. Le livre est conçu comme un outil pour faciliter cette démarche, non comme une somme de réponses définitives.

- pour le rapport entre l'importance du réel dans l'Objectivisme et l'utilisation des masques et des faux-semblants par Ditko : les deux procèdent de la même démarche, puisqu'il incombe au héros objectiviste de rétablir la réalité par ses actes, fussent-ils sous couvert d'un masque. La particularité de Ditko est qu'il œuvre dans une industrie largement axée autour des super-héros. Mon intime conviction (mais je ne pouvais pas l'écrire objectivement) est que Ditko a eu une fascination, enfant, pour Batman et le Joker. La distorsion faciale si manifeste tout au long de son œuvre est, je pense, largement redevable à la figure du Joker. À cela s'ajoute une réelle fascination pour les masques, qu'il a redéfini pour ses super-héros en instrument psychologique destiné à provoquer l'effroi chez l'adversaire. Cette fascination pour les masques date d'avant son adhésion à l'Objectivisme, et il a trouvé le moyen de concilier les deux.

- pour l'absence de ses personnages radicaux (je pense que tu fais allusion à Mr. A) durant la période du grim and gritty : la question est plutôt de savoir si Steve Ditko avait encore sa place dans le paysage mainstream à l'époque, quels que soient ses personnages. Et Mr. A était trop droit dans ses bottes et moralisateur pour damer le pion à des personnages moralement torturés et psychologiquement instables.

- pour les rapports qu'entretenait Steve Ditko avec la contre-culture : aucun. Il ne se sentait absolument aucune (mais alors là, aucune) affinité avec les hippies, et il n'est qu'à voir la caricature qu'il en donne à de multiples reprises pour s'en convaincre. Le problème, c'est que le mouvement psychédélique s'est emparé de Dr. Strange parce qu'ils trippaient au LSD dessus. Mais la démarche de Ditko était purement artistique : comment créer, à partir d'éléments géométriques simples (et d'inspirations surréaliste et cubiste) des dimensions jusque là graphiquement inexplorées en bd. Dans The Steve Ditko Index, j'avais consacré un passage de mon texte aux retombées de Dr Strange sur la contre-culture, en particulier les allusions qui y sont faites dans The Electric Kool-Aid Acid Test de Tom Wolfe, qui avait accompagné les Merry Pranksters de Ken Kesey au cours de leurs pérégrinations dans un bus bariolé. En relevant les références aux comics qui émaillent l'ouvrage, on s'aperçoit qu'elles renvoient à des personnages du golden age, et pour ce qui est de Dr. Strange, elles se limitent à l'épisode publié dans Strange Tales 119, finalement un épisode anodin au regard de la suite, en particulier la saga d'Eternity. Pour le livre, j'ai préféré éclipser l'influence qu'a eu Dr. Strange sur la contre-culture pour mieux étudier la série telle que Ditko l'a conçue, en particulier la dialectique, constante chez lui, entre intérieur et extérieur. Spider-Man comme Dr. Strange sont des personnages purement ditkoesques en ce que chez eux tout procède de l'intérieur. Et parvenir à contenir graphiquement la notion d'éternité procède de la même démarche.

- je te trouve très injuste lorsque tu dis que "cet essai s'est retiré de tout contexte", alors que justement la moindre étape de la carrière de Ditko a été resituée en contexte, depuis même ses tout premiers travaux décrochés à la faveur du panneau d'affichage de la Cartoonists and Illustrators School. À travers la carrière de Ditko, l'ouvrage retrace en parallèle l'histoire de l'industrie des comics, depuis les sweat shops qu'il n'a pas connus, en passant par la période pre-Code, le Comics Code, l'immédiat post-Code, Atlas et l'été de la mort, la création du Marvel Age, les fanzines, l'apparition du direct market et des indés, etc etc. Sans compter sa cohabitation avec Stanton, ou bien l'historique de maisons comme Charlton, Tower, etc etc. Et sans compter non plus le recours à la presse spécialisée de l'époque, permettant de dater parfois à la semaine près tel ou tel tournant de sa carrière.
Dans une première mouture, j'avais même rédigé une très longue note dans laquelle je listais tous les artistes nés entre 1925 et 1929, avec leurs premiers travaux publiés, pour montrer que Ditko est le seul de sa génération à avoir commencé sa carrière si tard, et puis j'ai dû la faire sauter avec d'autres petites choses quand il a fallu réduire.

- ses rapports avec Kirby ? Aucun ! On se fait une idée totalement fausse des relations entre dessinateurs à cette époque. La seule fois où Ditko a eu un message important à faire passer à Kirby (la question des droits non payés par Marvel pour l'exploitation des personnages en dessins animés), il l'a fait par courrier. Ce n'est pas parce que, en tant que lecteur, on a été nourri à coup d'histoires dessinées par untel, encrées par untel et dialoguées par untel, qu'il faut croire que ces personnes travaillaient coude à coude en même temps et au même endroit. Chez Marvel, chacun travaillait de son côté. Les rencontres se faisaient fortuitement, lors de passages dans les bureaux pour déposer ses travaux quand on ne les faisait pas porter par coursier. Certains dessinateurs ont attendu des années, voire des décennies avant de rencontrer physiquement leurs encreurs attitrés. Chez DC c'était pire, certains ne pouvaient pas se sentir. Gil Kane, dont on pourrait croire, au nombre d'histoires qu'il a produites dans les années 50-60, qu'il figurait parmi les chouchous de l'éditeur, était en réalité détesté et a fini par se faire virer par Julius Schwartz, d'où son passage chez Marvel. Ce n'est qu'un exemple parmi d'autres.

Voilà, c'est à peu près tout ce que j'ai à dire pour le moment.

A+

Merci Tristan de ces précisions, et je te remercie d'avoir pris le temps me lire.

En outre il est clair j'espère pour tout le monde que le contenu de mon billet (comme tout ce que je publie) est totalement subjectif et pour cause je ne crois pas du tout à l'objectivité (je n'ai pas dit l'Objectivisme). Il ressort donc que pour se faire une idée précise de Steve Ditko : L'Artiste aux masques il est préférable de le lire.

Steve Ditko : L'Artiste aux masques

2012-02-05T21:25:00.001+01:00

... Premier essai en français sur Steve Ditko ; Steve Ditko : L'Artiste aux masques a paru chez Les Moutons Électriques, éditeur dans la collection Bibliothèque des Mirroirs.

Comme d'habitude cet éditeur soigne la présentation avec une magnifique couverture de Sébastien Hayez qui a cependant le regrettable inconvénient d'utiliser un dessin qui n'est pas de Steve Ditko (mais de John Romita Sr.), un comble !

Steve Ditko en 1944

Quand on connait un peu le talent artistique de Steve Ditko (et si ce n'est pas le cas, la riche iconographie du présent opus vous en donnera un large aperçu) on ne peut que s'étonner d'un tel choix (qui serait tout aussi étonnant par ailleurs si son talent avait été moindre).

Shade en français 1979

... Tristan Lapoussière durant les 260 pages de son ouvrage choisit l'approche chronologique ; du début des années 50 (ses premiers travaux publiés) à maintenant, car Steve Ditko produit encore - même si c'est de façon "marginale". Plus une brève incursion biographique antérieure, et pour cause.

La particularité de cet homme c'est sa persévérance à vouloir s’effacer, à se retirer du monde, alors que paradoxalement compte tenu de son statut dans le monde de la bande dessinée son adresse est dans l'annuaire, à tel point qu'aucun livre dont il est le sujet ne bénéficiera de sa collaboration, ni n'en a bénéficié auparavant. On mesure le travail qu'a dû accomplir Tristan Lapoussière.

Steve Ditko : L'Artiste aux masques est un livre particulièrement agréable à lire : le style est fluide et, comme je l'ai déjà précisé l'iconographie est riche. Du reste elle accompagne et complète avec beaucoup d'à-propos le texte.

C'est par ailleurs un essai très intéressant, et je le rappelle le premier en langue française, consacré à l'un des fondateurs (dont les créations sont encore d'actualité comme par exemple l'armure rouge & or d'Iron Man) - et pas le moindre - du Marvel Age, néanmoins je suis resté sur ma faim sur au moins deux points dont j'aurais aimé avoir les lumières de l'auteur.

... Si Steve Ditko s'est mis en retrait de la vie médiatique il n'en reste pas moins un auteur engagé au travers de l'Objectivisme, en ce sens qu'il utilise son art pour faire passer un discours politique (dans le sens noble de ce terme).

The Question (Atomos n° 8 1970)

Non seulement l'Objectivisme est visible dans une grande partie de ce qu'il produit, mais cette philosophie semble architecturer sa propre vie ; et il me semble que cela aurait pu être traité plus en profondeur et en regard de la société (à quelques moments clés de l'Histoire) dans laquelle a vécu (et vit encore) Steve Ditko. Ou le rapport entre l'importance du réel dans l'Objectivisme et l'utilisation des masques et des faux-semblants par Ditko. Ou approfondir les causes de l'absence de ses personnages les plus radicaux lors de la période du grim and gritty. Il me semble qu'il y avait là un beau chantier en perspective.

Autre exemple (c'est d'ailleurs le second point) j'aurais été curieux de lire une analyse du rapport qu'entretenait Steve Ditko avec la contre-culture, au mouvement hippie, d'autant qu'il est le créateur du Dr Strange grand découvreur de dimensions étranges. Dans quelle mesure les aventures du maître de la Magie noires ont-elles influencées l'art psychédéliques ? (ou l'inverse ?).

Shade in Super Héros n°7

Ainsi il ressort qu'à l'instar de son sujet qui "vit dans la solitude de son studio de la 51ième Rue à New York" (Page 251) cet essai s'est retiré de tout contexte ou presque ; à quelques brèves exceptions on ne saura rien des rapports qu'il entretenait avec les autres tel Jack Kirby par exemple, autre architecte du Marvel Age.

Toutefois il est clair que chaque lecteur a ses propres attentes mais qu'en tout état de cause la plus belle fille du monde ne peut proposer que ce qu'elle a. Et Steve Ditko : L'Artiste aux masques propose un essai plutôt roboratif.

Précision : l'iconographie que j'ai utilisée n'est en aucun cas celle qu'on trouve dans l'ouvrage de Tristan Lapoussière, qui n'utilise que des documents originaux, à savoir publiés aux U.S.A.

Mémotype & réalisme super-héroïque

2012-02-01T07:00:00.000+01:00

"Peut-on faire de la BD de super-héros en France ?" telle est la question posée sur le site SUPERPOUVOIR.Com à l'occasion de la sortie de l'album de bande dessinée Masqué chez Delcourt ; en lisant cette discussion je me suis rendu compte qu'avant de pouvoir répondre à cette question, encore fallait-il pouvoir définir ce qu'est un super-héros.

Or donc il est apparu qu'il n'y avait pas de définition claire. J'ai donc proposé plusieurs critères obligatoires arguant qu'il ne sert à rien de donner une définition aux contours flous, autant se passer de définition.

Pourquoi une définition ?

... D'une part pour fixer ce dont on parle ; par exemple à la question qu'est-ce qui différencie un super-héros d'un super-vilain ? : aucune réponse n'a été apportée, et pour ne pas avoir de dialogue de sourds chacun ayant une définition différente de celui avec qui il discute. Du reste pour continuer dans le même registre, on associe souvent le surhomme d'encre et de papier au philosophe Nietzsche par défaut de définition.

En outre avoir déterminé quels sont les critères du super-héros permet d'en voir l'évolution, ou d'en jouer lorsqu'on est scénariste, écrivain, dessinateur, ou amateur ...

Des Taylor

J'ai appelé la réunion de ces critères un mémotype, mot calqué sur génotype mais où le mème remplace le gène.

...• Avoir un costume (autre que celui du dimanche).
...• Avoir une double identité (et bien sûr un alter ego).
...• Avoir un pouvoir extraordinaire (super-force par exemple, mais aussi super-fortune pour Batman par exemple).
...• Être né après Superman (puisque je propose qu'il soit le premier super-héros).
...• Avoir vécu un hapax existentiel (qui n'est pas forcément l'origine du super-pouvoir. Par exemple Peter Parker se fait mordre par une araignée radio-active, ce qui lui donne des pouvoirs extraordinaire, mais son hapax existentiel - ce qui condition le reste de sa vie et qui ne se présente qu'une seule fois - c'est le moment où il laisse s'enfuir un malfaiteur lequel, tuera son oncle peu après.).
...• Être un créateur de topos (autrement dit un créateur de lieu, souvent une ville imaginaire qu'il a créée ou qui se re-créée autour de lui et à laquelle il est attaché ; voire pour Superman deux villes au moins, et pour Flash une planète : Terre 2, dans un univers parallèle).
...• Avoir une éthique dans le respect de la source du droit (j'ai ramassé dans ce critère quelque chose de très simple : l'éthique est une morale de l'action qui s'articule autour de la question ; Que faire pour bien faire ?
La source du droit est tout ce qui contribue à créer l'ensemble des règles juridiques d'un Etat. Ainsi le super-héros oeuvre-t-il du côté de la loi et de la justice en défendant la société qui le permet.).

Deux créateurs de topos Batman/Gotham & Tom Strong/ Millennium City

Il faut bien entendu faire une distinction entre le super-héros en tant que personnage, et le "super-héros" en tant que genre dont les frontières doivent être plus souples : dans le "genre" on peut croiser des magiciens, des mutants, des dieux etc..., et ce dernier utilise des "codes" qu'il reste à cartographier

...Par exemple, la bande dessinée et a fortiori la bande dessinée de super-héros en tant qu'elle s'adressait à un jeune public évitait deux manifestations de la vie réelle : la sexualité et la violence physique.

Bien qu'amorcé en amont (Superfolks, ou Marvelman) c'est vers la fin des années 80 qu'apparaît un courant plus "adulte" de la BD de super-héros avec des réalisations comme Watchmen, Batman : Dark Knight ou encore The Squadron Supreme.
Devant l'engouement d'une frange du lectorat pour ce genre de récit, ce qui aurait pu n'être qu'une partie d'un ensemble est devenu la norme (ou presque) ; connue depuis sous l’appellation peu flatteuse de grim and gritty.
Pour ma part je propose de faire une distinction entre les quatre bandes dessinées citées supra par exemple (mais auxquelles on peut aussi bien ajouter The Next Men de John Byrne) que je qualifierais de réalisme super-héroïque ; terme calqué sur celui de réalisme magique, et le grim and gritty qui n'en serait que la pâle copie et où la sexualité et la violence ne serviraient en aucun cas l'intrigue ou le propos.

1972

Le réalisme super-héroïque assume la sexualité des personnages - une sexualité qui a des conséquences, il montre la violence et ses résultats, et il propose de pousser jusqu'au bout l'utilisation des super-pouvoirs et ses conséquences : l'apparition du Dr Manhattan change le cours de l'histoire, l'Escadron Suprême invente une utopie, Superman remédie à la faim dans le monde, L'Authority s'octroie le droit d'ingérence, etc.

Danny Haas

A contrario, les découvertes de Red Richards n'ont pas ou très peu modifié le monde dans lequel il évolue ; et Superman dans ses séries régulières n'a pas guérit les maux qui ravagent nos sociétés.
On peut donc dire que si l'arrivée des Quatre Fantastiques, ou de Spider-Man au début des années 60 a humanisé les super-héros ; le réalisme super-héroïque se propose de super-héroïser le monde réel.
Par induction on peut proposer que le super-héros en tant que genre utilise des personnages doués de capacités hors normes mais qu'il doit en limiter les répercussions.

... On comprend alors d'autant mieux la devise de Peter Parker : Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités. Dont celle d'éviter un trop grand réalisme.

Peter Stults

John Byrne's NEXT MEN

2012-01-30T07:00:00.000+01:00

... Si la série John Byrne's NEXT MEN (JBNM) appartient au genre dit de super-héros, elle s'inscrit néanmoins dans un courant dissident que je qualifierait de "réalisme super-héroïque". Ce courant propose de pousser dans ses derniers retranchements des questions telles que :

...• D'où viendraient des êtres dotés de super-pouvoirs s'ils apparaissaient dans notre monde ?

...• Quel impact auraient-ils sur la société ?

...• Etc...

Et surtout, les auteurs qui tentent l'aventure du "réalisme super-héroïque" dotent d'une capacité qui paradoxalement se signale par son absence dans la totalité des titres de "super-héros classique" (par opposition à ceux du "réalisme super-héroïque") : une sexualité.

Ce qui veut dire d'une part qu'elle est explicite, mais également qu'elle a des répercussions sur le vie des personnages.

À cela s'ajoute une violence proportionnelle aux pouvoirs dont sont dotés les super-protagonistes de ces récits, et dont l'incidence n'est plus seulement matérielle.

Ces deux deniers points, la sexualité et la violence sont par ailleurs souvent traités d'une manière jusqu'au boutiste.

L'Esquadron Suprême

On peut dater approximativement l'apparition de ce courant à partir de la publication de Marvelman, de Watchmen, de l'Esquadron Suprême, ou encore de Batman : Dark Knight.

Cette approche où l'on super-héroïse le monde réel doit beaucoup à celle proposer par Marvel dans les années 60 (où a contrario on humanisait le super-héros), voire au roman de Robert Mayer Superfolks.

Cette démarche somme toute plutôt intéressante aura son côté sombre (sic) le grim and gritty (dur et sombre) qui oubliera que la violence et la sexualité peuvent et doivent s'inscrire dans un projet dramaturgique et non pas être un simple étalage de chair dénudée et/ou meurtrie.

Mais d'où viennent donc les Next Men ?

... En 1991 une nouvelle idée germe dans l'esprit de Stan Lee : "Et si on sortait un nouveau titre genre les X-Men cent ans dans le futur ?!"

Cette idée semble être le fruit de la fermentation de deux constations : les série mutantes se vendent mieux que des petits pains, et les lecteurs raffolent des aventures où leur sont révélés l'avenir de leurs super-héros favoris.

C'est à John Byrne qu'échoit le privilège de matérialiser l'idée de Stan Lee.

Mais comme vous le savez sûrement les retournements de situation ne sont pas le lot exclusif des comic books ; des divergences apparaissent et le projet initial ( The Marvel World of Tomorrow) avorte.

Si The Marvel World of Tomorrow reste sans lendemain (un comble) il donne naissance à deux projets distincts : la ligne 2099 chez Marvel, et les Next Men chez Dark Horse.

(À suivre ...)

Bobbi Starr est Velma

2012-01-28T07:32:00.000+01:00

Scooby Doo !!!!

Alcatraz (2012)

2012-01-26T22:05:00.002+01:00

... Le 21 mars 1963 tous les détenus ainsi que les gardiens de la célèbre prison d'Alcatraz disparaissent sans laisser de traces, officiellement les coûts élevés de la prison ainsi que sa vétusté ont poussé l'administration pénitentiaire à en fermer les portes. Les prisonniers ont été transférés dans d'autres pénitenciers afin de finir de purger leur peine.

Trente ans plus tard le matricule 2024 Jack Sylvane réapparaît ...

... Créé par J.J. Abrams par ailleurs créateur d'Alias et co-créateur d'une petite flopée de série télévisées (Lost, Fringe ou encore Undercover), réalisateur du troisième Mission : Impossible, du dernier Star Trek, de Super 8, bref Alacatraz sera surement qualifiée de "série évènement" ; reste que si Abrams ne m'a jamais emballé outre mesure (je n'ai jamais réussi à terminer Alias, Lost ou Fringe par exemple) le premier épisode de cette série est plutôt pas mal.

À suivre donc .....

Captain America (2011)

2012-01-25T07:00:00.000+01:00

21 ans après le Captain America d'Albert Pyuns, Joe Johnston propose une nouvelle version cinéma de la création de Jack Kirby & Joe Simon.

Steve Rogers est un jeune homme chétif et malingre qui désir s'engager dans les rangs de l'armée américaine pour se battre en Europe, mais sa constitution fragile l'en empêche. Jusqu'à ce qu'il rencontre le docteur Erskine, l'inventeur d'un sérum ....

Si la Seconde Guerre mondiale a, d'une certaine manière, enfanté un super-soldat connu sous le nom de Captain America on aura remarqué une certaine similitude avec un prédécesseur (peut-être moins connu de ce côté-ci de l'Atlantique) : Hugo Danner.

Gladiator par Philip Wylie

Comme Steve Rogers Hugo Danner a vu ses capacités musculaires augmentées de façon considérable grâce à un sérum ; dans son cas il a été administré à sa mère alors qu'elle était enceinte. Comme Captain America Hugo Danner participera à un conflit mondial, dans son cas la Première Guerre mondiale.

Toutefois Danner a une capacité qui semble le différencier de Captain America, et le rapprocher de Superman : sa peau est pare-balle. Mais cette différence s’efface dés lors que l'on se souvient du bouclier du super-soldat américain. CQFD.

... Or donc cette nouvelle adaptation d'un comics tient plutôt bien la route ; même si pour ma part j'ai trouvé la première heure nettement plus réussie que celle où Rogers devient vraiment Captain América. Les combats sont menés au pas de charge (normal me direz-vous vu le contexte, certes), et pas très bien chorégraphiés ; mais rien de rédhibitoire non plus.

Reste un divertissement de qualité qui ne trahit pas le matériau de base, et c'est déjà ça vu les temps qui courent.

... En supplément à ma critique permettez-moi de vous proposer un petit récapitulatif de la carrière du héros américain :

CBR:

Et un article paru dans le numéro 856 de Courrier International en mars 2007 au sujet d'un évènement qui avait alors frappé Captain America ....

RISING STARS

2012-01-22T21:01:00.000+01:00

En 1969, une boule de feu s'écrase sur la petite ville américaine de Pederson dans l'Illinois. Quelques années plus tard 113 enfants conçus cette nuit-là manifestent des pouvoirs surnaturelles ...

Ils sont depuis connus sous le nom de "Spéciaux".

... Lors de mes billets visant à révéler les origines discrètes de Flex Mentallo j'avais démontré la très grande similitude de situation entre la cause de l'apparition des Spéciaux dans la série Rising Stars de Joe Michael Straczynski, et celle de la naissance de la famille dite de Wold Newton du nom de cette bourgade du Yorkshire qui a vu en 1795 un aérolithe s'écraser et contaminer les passagers d'une diligence qui passait à proximité. Des passagers dont la descendance est devenue également "spéciale" puisqu'elle compte parmi elle : Sherlock Holmes, Tarzan, Doc savage etc. ....

All-Star Superman #9

Que ce soit la météorite de Pederson ou l'aérolithe de Wold Newton, ces deux artéfacts tombés du fin fond de l'univers sont bien sûr, mais vous l'aviez déjà deviné, deux extrapolations de l’atterrissage prés de Smallville (ou Picoville) d'une fusée venue des Indes spatiales.

Picoville [-_ô]

Un atterrissage qui a modifié à tout jamais le paysage de la bande dessinée étasunienne ; puisque l'arrivée de Superman dans ce microcosme d'encre et de papier a donné naissance à une multitude de super-héros à l'instar des bolides cités supra, créant ainsi un genre à part entière qui domine par ailleurs toute la production d'outre-Atlantique.

Le mème est à la civilisation ce que le gène est à l'évolution.
C'est un élément de code culturel ; cognitif, symbolique ou pratique, soumis à la sélection naturelle.
Si le gène flotte dans la soupe protoplasmique, le mème lui flotte dans une mer de cerveaux : la culture.
Les mèmes sont des idées structurées en superorganismes (le catholicisme par exemple), auto-réplicants qui passent d'humain en humain d'une manière virale pourrait-on dire.
Le mème en tant que superorganisme (ou méméplexe) permet donc à la fois la cohésion et la modification d'une civilisation. Sa valeur de survie résulte de son attrait psychologique ; il donne une réponse plausible à des questions profondes sur l'existence.
Ainsi les mèmes se disputent-ils - d'une manière négative ou positive - des ressources et des territoires culturels.
Le mème pour les méméticiens les plus orthodoxes serait une idée qui à l'instar de l'œuf de Samuel Butler, qui utilise la poule pour se dupliquer, se sert de nous pour se reproduire.

1938, c'est l'An I du super-héros, un nouveau type de personnage dont je vous propose le mémotype :

• Être né après Superman (puisqu'il est le premier super-héros).
• Avoir un costume.
• Avoir une identité secrète (et donc un alter ego).
• Avoir un pouvoir extraordinaire.
• Avoir vécu un hapax existentiel : c'est-à-dire quelque chose qui n'a lieu qu'une seule fois et qui structure à jamais la vie de celui qui vit ce moment : c'est l'explosion de la planète Krypton pour Superman, c'est le meurtre des parents de Bruce Wayne, ou encore la désinvolture de Spider-Man face au criminel qui tuera son oncle. On remarquera que la publication de la première aventure de Superman est aussi un hapax dans l'histoire de la bande dessinée.
• Être lié à une cité : héritage de Gilgamesh héros (voir infra) fondateur de la ville d'Uruk autour de laquelle il a élevé d'imposants remparts.
Le super-héros est toujours (?) lié à une ville, à tel point que l'éditeur DC Comics n'a pas hésité à en créer pour ses propres personnages : Metropolis, Gotham ou encore Opal City par exemple.

Se non è vero, è bene trovato !

... Si la particularité du super-héros réside en grande partie dans son préfixe, on ne peut me semble-t-il faire l'économie d'un peu d'étymologie à partir du mot "héros".
Ainsi certaines sources (Christopher Knowles par exemple) proposent-elles qu'il dérive d'Horus "Le dieu de l'Azur, des espaces célestes. Fils posthume d'Osiris et d'Isis, il se présente sous deux formes celles d'un enfant suçant son pouce [..] ou celle du puissant dieu faucon [..] modèle à la fonction royale".
Si ce n'est pas vrai, c'est du moins bien trouvé !

En tout état de cause le super-héros apparaît bien comme le résultat d'un inflation dramatique (Cf. Brian Stableford) dont le héros serait le point de départ.

(À suivre ...)

Killraven

2012-01-21T15:01:00.000+01:00

Killraven (sous-titré Warrior of the Worlds) est une série de science-fiction proposée par l'éditeur Marvel en 1973 dans les pages d'Amazing Adventures.

Le début des années soixante-dix est une période sombre pour les U.S.A. : scandale du Watergate et retrait des troupes américaines du Vietnam. Une guerre qui par ailleurs exacerbe les passions et la mobilisation : outre la contestation pacifique, des attentats sur le sol étasunien (Le Weather Underground) et des immolations en réaction à la participation américaine voient le jour.

C'est dans ce climat délétère que Killraven cristallise la "rencontre" de Spartacus et de La Guerre des Mondes (de l'écrivain H.G. Wells) dans un futur proche (encore plus proche aujourd'hui).

"On est ce que l'on fait de ce que les autres ont voulu faire de nous"

J-P Sartre

La vie éditoriale de Killraven a connu bien des soubresauts, et le personnage n'a pas acquis suffisamment de reconnaissance pour devenir une valeur sûre de la Maison des Idées (Cf. l'article de Gy Macquard dans le n°3 de SCARCE).

... Cependant en 2002, Alan Davis propose une mini-série en six numéros consacrée au Spartacus marvelien, toujours en lutte face aux Martiens.

À la fois scénariste & dessinateur Davis assisté de Mark Farmer à l'encrage, de Gregory Wright à la colorisation et de Pat Prentice au lettrage, livre une somptueuse aventure qui a entre autre le mérite de pouvoir se lire sans qu'il soit besoin de connaître les publications antérieures consacrées au personnage.

À l'instar du gladiateur Thrace face à Rome, Killraven avec une poignée d'hommes et de femmes tient tête aux puissants Martiens qui cette fois-ci ont réussi la conquête de la planète bleue. Du reste ces Martiens semblent entretenir avec la Rome antiques des similitudes plus que probantes sur le terrain de l'impérialisme, des guerres de conquête ou encore des jeux.

Source

Un homme ça s'empêche

Lucien Camus

Alan Davis soigne à la fois son dessin et son histoire, rien n'est laissé au hasard ; mise en page soignée et limpide à la narration impeccable, rebondissements inattendus et belle caractérisation des personnages. On cherchera en vain des défauts à ce Killraven post-11 septembre.

Soyez résolus à ne plus servir, et vous voilà libres
E. de La Boétie

... Mais la plus belle réussite d'Alan Davis est sans aucun doute la personnalité de Killraven, un personnage surdéterminé par son enfance et sa vie de gladiateur qui réussi à faire de lui ce que les autres ont voulu en faire. Contre toute attente il déjoue les prévisions de ses ennemis en incarnant l'héritage qu'a laissé à son fils Lucien Camus : un homme ça s'empêche.

Le Zapping : Michel Onfray

2012-01-20T13:03:00.000+01:00

... Toujours à propos du dernier livre de Michel Onfray, L'ordre libertaire La vie philosophique d'Albert Camus (que j'ai largement entamé), un article extrait de l'hebdomadaire Marianne n° 767 ; et en format mp3 l'émission Le zapping de France Inter où Michel Onfray était l'invité de Mathias Deguelle (en 2009) à l'occasion de la sortie de son ouvrage sur Charlotte Corday :

MP3:

Merci à Michel Onfray, Mathias Deguelle et à France Inter.

L'Aristochatte (Duchesse ?)

2012-01-16T07:00:00.000+01:00

Spécial Michel Onfray

2012-01-12T08:13:00.000+01:00

... En ce début d'année Michel Onfray publie son ouvrage sur Albert Camus : L'ordre libertaire. La vie philosophique d'Albert Camus aux éditions Flammarion.

Et puisque je suis un fervent lecteur, et un auditeur enthousiaste de ses cours de philosophie (tout en gardant mon sens critique je l'avoue), je vous propose un article paru dans l'hebdomadaire Le Point sur l'un des chevaux de bataille du philosophe normand, et la première partie d'un entretien accordé en 1996 à France Culture, histoire de marquer le coup !

Le Point n°2049/2050

Merci à l’hebdomadaire Le Point, à France Culture, à l'INA et à Michel Onfray..

Dr Strange : Danse Macabre

2012-01-05T07:00:00.000+01:00

... En 1999, autant dire au siècle dernier le label Marvel Knights de l'éditeur étasunien Marvel a accueilli une mini-série de quatre numéros consacrée au Dr Strange. Une écriture collégiale puisque le scénariste Dan Joley est assisté de Tony Harris (le dessinateur) et de Ray Snyder (l'encreur) à l'écriture ; la couleur est du ressort de Matt Hollingsworth. Malheureusement cette équipe subira des changements artistiques dés le 3ième numéro.

... Steve Ditko a montré la voie, Dr Strange (sans qu'il soit indispensable de le réduire à cette seule particularité) est l'endroit où les délires picturaux, les possibilités narratives en terme artistique peuvent être chahutées ; cela me semble même nécessaire de les pousser dans leur dernier retranchement afin de créer une atmosphère où la magie puisse s'exprimer, dans laquelle le lecteur connaisse un dérèglements des sens (voir à ce sujet la série Promethea).
Si les deux premiers numéros s'engagent, certes avec timidité dans le sillage de Ditko, les deux suivants livrent un dessin beaucoup trop conventionnel, marqué par un manque évident d'énergie.

Une page signée Harris, Snyder & Hollingsworth

D'autre part il est fort regrettable que l'on ait pas songé à proposer au lettreur (l'un des aspects artistiques trop souvent négligé dans une BD) de participer plus activement au projet. Même si la version française amenuise encore plus le travail de John Roshel et de Comicraft :

Quand on voit ce qui a été fait sur la série Hercules par exemple en ce qui concerne les onomatopées, je reste persuadé que les aventure du maître des arts mystiques se prêteraient à merveille à ce genre d'idée.

... Si l'histoire en elle-même n'est pas désagréable elle pâtit trop de son aspect artistique trop académique sur la moitié de l'histoire. Et reste beaucoup trop ordinaire. Un comble lorsqu'on connait l'adversaire du Dr Strange. En outre s'il est amusant de voir Bob de l'église du SousGénie™ ou d'entendre dans la bouche d'un des personnage mentionné la magie du Chaos, il est cependant regrettable que cela reste à l'état de simple citation.

Bob

Que n'aurait-on pu faire d'une opposition entre magie du Chaos et magie rituelle (celle du Dr Strange), ou/et d'une implication plus importante de l'église du SousGénie™. Vraiment dommage !
Reste en définitive une histoire sympatoche mais assez anecdotique, les deux premiers numéros qui sortent du lot artistiquement parlant, et les quatre couvertures que je trouve magnifiques.

Les Chroniques de Mars

2012-01-03T07:00:00.000+01:00

... Si depuis 1909 Edgar Rice Burroughs est l'un des fondateurs de Stace, Burroughs and Co, distributeur d'un taille-crayon que des sous-agents placés sous ses ordres essayent de vendre, ce n'est pas faute d'avoir essayé de trouver sa voie : échec à l'examen d'entrée de West Point, engagé comme simple soldat dans le célèbre 7ième de Cavalerie, gérant d'une papeterie, chercheur d'or dans l'Idaho, etc ...

Ayant pris l'habitude, à cause de l'un de ses précédents emplois, de lire des pulps ; il dit à sa femme après avoir lu une histoire ratée qu'il " n'aurait pas de peine à écrire mieux", ce à quoi sa femme lui demande ce qu'il attend pour le faire.

À l'automne 1911 il commence à écrire un roman, le premier de ce qui deviendra les aventures de John Carter sur la planète Mars.

Si ce qui est devenu le Cycle de Mars, au contraire de Tarzan (une autre création de Burroughs), a mis un certain temps avant d'être adapté au cinéma, John Carter lui a connu quelques hommages plus ou moins explicites à la télévision ; dont l'un au travers des aventures d'un jeune interne en médecine du Cook County. Comme son homonyme il se retrouve dans un monde étranger (et parfois hostile) dans lequel il devra faire sa place, en y rencontrant l'amour comme de juste. Du reste la série Urgences puisque c'est d'elle qu'il s'agit se déroule dans la ville de Chicago, où est justement né Edgar Rice Burroughs et où, en 1893 a eu lieu l'Exposition Internationale un endroit qui a profondément influencé le jeune Burroughs (en autres).

... Mettre en scène un film quand on n'a pas beaucoup de moyen alors que le protagoniste principal est capable de faire des bonds à faire pâlir Hulk n'est pas facile (la solution adoptée est loin d'être concluante), circonstance aggravante lorsqu'il se déroule sur une autre planète et qu'on utilise en majorité des effets spéciaux numériques. Dés lors les gros plans et les champs contre-champs tentent (sans succès) de faire oublier la pauvreté des décors, et l'absence d’accessoires de base.
Un autre stratagème consiste à faire dialoguer interminablement les personnages (en privilégiant donc les gros plans en champ/contre champs) ... vous comprenez bien que toute cette énumération ne joue pas en faveurs des Chroniques de Mars (reste toutefois des réparties pleines d'humour).

Traci Lords

En outre l'apparition d'un type capable de prouesses physiques inédites n'éveille pas plus de curiosité que ça auprès de autochtones , au même titre par ailleurs qu'au fil d'une des nombreuses conversations il est fait état du nom de la planète Barsoom, sans que Jack Carter ne montre un quelconque intérêt (oui, on parle beaucoup mais souvent pour ne rien dire).

Bref, Les Chroniques de Mars est un film verbeux, sans beaucoup de moyens, au rythme indolent qui, sans être une purge n'en reste pas moins sans attrait, si vous voulez mon avis.

En attendant le film d'Andrew Stanton Jack Carter sur le même sujet, laissez-moi vous proposer une jolie nouvelle extraite de l'anthologie Univers 1987, qui rend hommage au cycle d'Edgar Rice Burroughs avec pas moins de trois auteurs réunis : Gardner Dozois, Jack Dann & Michael Swanwick ...

Direction Mars:

Mes meilleurs Vœux

2012-01-01T07:00:00.000+01:00

Fantômas a 100 ans

2011-12-30T11:24:00.000+01:00

... Comme le rappelle fort justement l'émission de Culture Prohibée, Fantômas a cent ans cette année. Francis Lacassin invité de Patrice Gélinet aux alentours de 2006 nous dresse un portrait de ce personnage et de ses créateurs.

Sous le masque:

Stan Lee Story

2011-12-29T10:10:00.001+01:00

STANLEY MARTIN LIEBER

... Stan lee qui était le neveu ou le cousin de l'épouse de Goodman travaillait depuis déjà quelques années chez son parent. Né le 28 décembre 1922, le cousin Stan avait été témoin des jeunes années de la firme. Il était déjà là quand, pendant la guerre, les comics de Timely, s'étaient arrachés par million d'exemplaire. Arrivé à l'âge de seize ans et demi, avec déjà une petite expérience dans le journalisme, il avait travaillé avec Simon et Kirby qui réalisaient les aventures de Captain America. Sans véritable poste organique le bouillant jeune homme faisait tout ce qu'on lui demandait et savait se rendre indispensable. Qu'il faille tailler les crayons ou bien aller chercher les sandwiches ..

... Quand les deux compères abandonnèrent Marvel pour DC, Stan Lee se retrouva seul dans les bureaux désertés. Goodman, faute d'avoir quelqu'un d'autre sous la main, lui confia la responsabilité de s'occuper du département comics, malgré son jeune âge et son manque d'expérience ! [..]

Extrait de Stan "The Man" Lee par Francis Saint Martin. Editions de l'Hydre. 1999

... Pour ceux qui auraient manqué le documentaire qu'a consacré la chaîne de télévision SYFY au sémillant scénariste, séance de rattrapage ...

Stan Lee Story:

Merci à Darkconsul & à la TeamCH.

Happy Birthday Stan !

2011-12-28T07:00:00.000+01:00

... Aujourd'hui Stan Lee a 89 ans ; joyeux anniversaire man !

Et grâce à ODKIN LE IMMI je suis en mesure de vous proposer (si tant est que vous ne l'aviez pas déjà écouté) l'émission Mauvais Genres du 24 janvier 2004 contenant un entretien avec Stan the Man !

Excalibur !

Mauvais Genres

Mission : Impossible (Trois)

2011-12-27T07:00:00.000+01:00

... Mission : Impossible est typiquement le genre de franchise qui repose sur ce que l'on appelle "l'inflation dramatique" (Cf. Brian Stableford) : dans le cas qui nous préoccupe : des procédés technologiques de plus en plus pointus, et des agents dont le niveau de technicité, l'adresse et les ressources sont tout simplement surhumains. Sans oublier un adversaire à la hauteur. Ici, c'est tout simplement l’ennemi numéro un de la Terre!!! (Du moins c'est ce que laisse entendre le portrait que l'on fait de lui) Mission : Impossible 3 apporte sa touche personnelle au concept, une esthétique bling-bling du plus mauvais aloi.

Cependant "l'inflation dramatique" à son revers, ainsi dans ce troisième film de la série après avoir brillamment capturé l’ennemi numéro un du genre humain (pas moins), "on" décide de le convoyer en empruntant un parcours qui traverse un pont (la couille dans le potage qui permet à l'histoire de rebondir, et au film de durer deux heures), et pas un petit pont non patapon , un de ceux qui font passer celui de Tancarville pour une aimable miniature. Et ce, sans aucun soutient logistique maritime et/ou aérien. Du grand n'importe quoi compte tenu du niveau d'aptitude supposé des agents à la vue de leurs exploits précédents. Et le pire reste à venir, car non seulement le prisonnier s'échappe mais dans la seconde qui suit il réussit à enlever la femme du héros ... un agent que son propre camp capture en retour avec un déploiement de force et de célérité qui aurait été bien utile sur le pont précédemment cité.

Ajoutons que le spectateur a toujours une longueur d'avance sur le scénario et que le sérieux avec lequel tout ça est joué devient tout simplement risible.

... En apprenant que la série télévisée allait passer du petit au grand écran j'avais été plutôt intéressé à l'époque, c’était avant de voir qu'on s'était dépêché de faire occire tous les membres de l'équipe pour laisser les coudées franche à un seul agent Ethan Hunt. C'est-à-dire renier complètement le concept même de Mission : Impossible. Un comble !

Malgré cette déconvenue, j'ai tenté l'aventure du deuxième film principalement pour voir ce qu'allait en faire John Woo ... John qui ? John Woo ! (Ahaha c'est amusant).

Bon, ben je me suis arrêté à la chorégraphie des voitures.

Or donc, c'est une lisant une critique extrêmement positive du dernier film de la franchise que je me suis repris au jeu en décidant finalement de voir ce troisième volet. Bilan c'est toujours aussi mauvais : un scénario qui doit tenir en deux lignes, le tout joué avec un sérieux qui a dû plaire à l’accessoiriste en charge des manches à balai. Non sérieusement ça n'a rien à voir avec la série télé ; à se demander pourquoi avoir choisi d'en reprendre le titre ?

Mais si vous voulez mon avis il reste un espoir pour ceux qui ont aimé la série télévisée de Bruce Geller : regarder Inception la meilleur adaptation cinématographique de Mission : Impossible.

Merci à Aretha Franklin, à Noir Désir & à DJ Zebra pour l’illustration musicale de ce billet.

Joyeux Noël !

2011-12-25T09:17:00.001+01:00

En ce jour de Noël, permettez-moi de vous proposer Une Histoire de Noël extraite de l'excellente émission (aujourd'hui disparue) 2000 ans d'histoire de Patrice Gelinet.

... En outre, vous trouverez une histoire du Père Noël écrite par mes soins ici et là.

RASPOUTINE

2011-12-23T07:00:00.000+01:00

... J'imagine que vous connaissez la résistance qu'a montrée Raspoutine au moment de passer de vie à trépas, toutefois cette résistance surhumaine a fini par céder. Imaginez maintenant que l'on procède à un ECG sur la dépouille mortelle du moujik. Le tracé de l'électrocardiogramme serait d'une platitude désolante, ce rythme ou plutôt cette absence de rythme est celui imprimé au film de Josée Dayan.

En outre l'univers de la Russie tsariste du début du XXième siècle tel que proposé ici semble avoir banni la relation dite "de cause à effet" en faveur de l’ellipse et du raccourci ; un choix qui accentue malheureusement l'impression de vacuité induite par le rythme languide de la mise en scène.

Une bonne partie de l'histoire se concentre sur le complot qui vise à éliminer Raspoutine, et le film est à l'image de ces conspirateurs en peau de lapin qui fomentent la chute du moujik avec si peu de conviction que ce n'est pas étonnant que l'éminence grise de la Tsarine ait mis tant de temps à mourir. Par contre le téléspectateur risque de mourir de rire en voyant la scène où deux comploteurs tentent de recruter un tueur. S'il n'est pas mort d'ennui avant diront les mauvaises langues.

Reste un Gérard Depardieu d'autant plus convaincant que la vie de débauche que l'on prête au mystique russe ne lui est pas totalement étrangère me suis-je laissé dire.

... Or donc, si Raspoutine n'est pas une Bérézina cathodique totale il est très loin de proposer un divertissement à la hauteur de la légende de l'aventurier russe. Néanmoins, il a réussi à relancer mon intérêt pour le personnage, un intérêt que je vous propose de partager grâce à l'émission de Stéphane Bern consacrée au starets en attendant la diffusion du film de Josée Dayan.

Secrets d'histoire:

Wonder Woman

2011-12-22T08:27:00.001+01:00

Marvel 14

2011-12-20T09:42:00.000+01:00

Le Marvel numéro 14 a-t-il existé ? Sous quelque forme que ce soit ? Des exemplaires auraient-ils pu être sauvés avant la destruction demandée par la censure ?

... Pour ceux qui ne l'auraient pas encore vu, je vous propose l'excellent documentaire (dans sa version de 26 minutes) de Philippe Roure et Jean Depelley diffusé sur la chaîne de télévision Syfy .

Marvel 14:

Et pour votre plaisir voici le mythique numéro 14 découvert par un amateur éclairé :

CBR:

... qu'il en soit remercié.

Je suis vivant et vous êtes morts

2011-12-18T07:00:00.000+01:00

"La scène a l'étrangeté d'un cauchemar. Filmée par la télévision roumaine, elle a été diffusée sur les chaînes françaises le soir du 26 décembre 1989. Je l'ai vue, médusé, avant de partir réveillonner à Prague [..]. Dans les mois qui ont suivi, d'autres signaux bizarres sont venus de Roumanie. [..] À l'heure de la dinde et du foie gras, les journaux télévisés montraient, sortis de fosses hâtivement creusées, des cadavres squelettiques, terreux, en pyjamas rayés [..]. Or il s'est révélé, premièrement que les cadavres, quelques dizaines au plus, avaient été déterrés pour les caméras au cimetière de Timisoara où ils reposaient après être morts de leur belle mort, deuxièmement que les tueurs de la Securitate, loin de procéder à une génocide suicidaire, s'étaient beaucoup plus sagement reconvertis comme cadre du Front de salut national, le parti du nouveau président Ion Iliescu [...], les élections du mois de mars 1990, qui lui ont donné une large majorité ont justifié le mot cruel décrivant les Roumains comme le seul peuple dans l'histoire à avoir librement élu des communistes. Tout cela m'intriguait tant que je suis allé, ce printemps-là, faire un reportage en Roumanie [..].

La Roumanie postrévolutionnaire m'a fait l'effet d'un Disneyland de l'Unheimliche (de l’inquiétante étrangeté ndr). [..] Après deux semaines passées à perdre pied dans cette fondrière de mensonges et de calomnies, j'étais mûr pour entendre les impressions d'un vieux Roumain exilé depuis trente ans en France [..]. Mon peuple n'était pas comme ça, je vous assure. Ce n'est pas mon peuple. Je ne comprend pas. Qui sont ces gens ? Et ce qui tremblait dans sa vois, c'était exactement l'horreur du héros dans L'Invasion des profanateurs de sépultures, le vieux film de science-fiction des années cinquante [..].

(J') ai beaucoup parlé avec un journaliste américain qui s'était fait assez sérieusement démonter la gueule et, par ailleurs partageait ma passion pour les histoires de science-fiction paranoïaques dont L'Invasion des profanateurs de sépulture est le paradigme. Nous faisions assaut de titres de nouvelles et de films, de noms d'auteurs, et, arrivés à Philip K. Dick, nous sommes tombés d'accord : ses romans, qui peignent avec une terrifiante acuité la désagrégation de la réalité et des consciences qui la perçoivent, étaient les seuls guides fiables pour un voyage dans la twilight zone roumaine. [....]

... Je suis rentré de Roumanie troublé, et persuadé que la meilleure façon de rendre compte de ce trouble était d'écrire la vie de Philip K. Dick."

Deux agents du FBI interrogent le voisin d'un individu suspect ; le voisin signale que le type écoute souvent des symphonies."Des symphonies, tiens donc, disent les agents du FBI, en en quelle langue ?

... Voilà ce qu'écrit en 2011 Emmanuel Carrère dans son livre sur Limonov ; ainsi Je suis vivant et vous êtes morts, la biographie qu'il a consacrée à Philip Kindred Dick est, disons une catharsis aux effets qu'ont provoqué sur lui les évènements qui ont secoué la Roumanie à la fin des années 80.

Ça ne fait rien je repasserai jeudi.

S'inspirant de la biographie que Lawrence Sutin a consacrée à Dick, Carrère a aussi eu accès à celle inédite qu'a écrite Anne R. Dick sur son ex-mari.

Du reste, et quoi qu'il ait pu en penser lui-même, la vie de Philip K. Dick n'a pas fait l'objet d'une surveillance orwellienne et Emmanuel Carrère n'a pas hésité à extraire de l'oeuvre littéraire les blancs de sa vie.
Ne s’arrêtant pas en si bon chemin, l'écrivain français a également rencontré des proches de l'auteur, ainsi que ses traducteurs français qui lui ont ouverts leurs archives.
... Je suis vivant et vous êtes morts donne l'image d'un homme aussi étonnant (et terrifiant par moment) que son propre univers romanesque.
L'attrait qu'exerçait le Yi-King sur Dick me laisse penser (sentiment renforcé par la biographie que je viens de lire) que son 4ième mur devait plus à l'art du shoji (mur constitué d'un quadrillage de bois et recouvert de papier de riz) qu'aux fortifications de Vauban.
En outre, et par-delà la biographie - c'est-à-dire l'observation au microscope de l'Histoire - Emmanuel Carrère propose, avec beaucoup de talent, un panorama macroscopique du XXième siècle étasunien ; et par extension d'une bonne partie du monde occidental, toutes choses égales par ailleurs, compte tenu de la domination culturelle des U.S.A.
Cette cartographie subjective de l'Histoire est d'ailleurs magistralement complétée par son récent récit sur Edouard Limonov, deux récits qui échancrent le rideau de fer de nos certitudes.
... Or donc, Je suis vivants et vous êtes morts mérite amplement notre attention ... si vous voulez mon avis.

Pour terminer je vous propose l'émission Une vie, une oeuvre consacrée à Philip K. Dick dans un format MP3.

MP3:

Iron Man & Thor : God complex

2011-12-17T09:30:00.000+01:00

... Une mini-série, écrite par le tandem de scénaristes composé de Dan Abnett & d'Andy Lanning qui met en scène deux pointures de l'univers marvelien : Thor & Iron Man, ça ne se refuse pas.

Divertissante et astucieuse l'histoire oppose les deux Vengeurs à des adversaires dont il me semble qu'ils sont peu ou prou utilisés ces temps-ci ; ces derniers, tout à fait en phase avec le zeitgeist du XXIième siècle que l'on nous a promis, ourdissent un plan machiavélique où l'alter ego de Tony Stark occupe une place importante, à son corps défendant comme de bien entendu.
Heureusement, au moment où le plan machiavélique passe de l'état d'idée à celui de réalité, Iron Man joue les "chefs de chantier" à Asgard ce qui, mais vous l'avez compris, ajoute Thor à l'équation.

... Avec deux personnages de l'envergure du dieu du tonnerre et du multi-milliardaire à l'armure rouge & or on ne s'attend pas à un récit intimiste, et on a raison. Puissamment dessiné par Scott Eaton et tout aussi énergiquement encré par Jaime Mendoza, les deux super-héros ne ménagent pas leur souffle.

Mais ne croyez pas que cette abondance de puissance (un peu l'équivalent d'un blockbuster cinématographique, effet renforcé par les nombreuses cases panoramiques et les splash pages) est là pour masquer la faiblesse d'un scénario inepte, que nenni ... comme vous pourrez vous en rendre compte si d'aventure vous lisez ces quatre numéros.

Idées Noires

2011-12-16T07:30:00.000+01:00

Limonov

2011-12-15T10:48:00.000+01:00

Délinquant juvénile en Ukraine, poète underground sous Brejnev, loser magnifique à New York, romancier un temps adoubé par Saint-Germain-des-Prés, mercenaire en Serbie, chef de partie emprisonné sous Poutine, Edouard Limonov est, pour le meilleur et pour le pire, un des derniers opposants au pays de l'homme de fer. Portrait d'un aventurier, et de la Russie réelle.

... C'est par cet incipit que commence le récit d'Emmanuel Carrère pour le premier numéro du magazine XXI, paru en 2008 ; si la personnalité et le parcours esquissés avaient éveillé mon intérêt, au fil de la lecture s'y est ajouté le plaisir de lire un récit où l'auteur loin, très loin de se retrancher derrière une objectivité factice s'incarnait littéralement et démontrait, s'il en était besoin, que des faits quels qu'ils soient percolent toujours au travers du filtre personnel de celui qui écrit.

Trois ans plus tard Emmanuel Carrère publie un opus de près de 500 pages sur Edouard Limonov (chez P.O.L).

Photographié en 2010 à bord d'un bus de la police (Reuter)

1994, avec Natacha (?)

... Tom Wolfe qui vient alors d'inventer au milieu des sixties le Nouveau Journalisme, déplore que le roman ne joue plus son rôle social ; qu'il ne soit plus comme à sa grande époque, celle de Stendhal, de Balzac, de Dickens, le "miroir qu'on promène le long d'un chemin". Cinquante ans plus tard, avec Limonov Emmanuel Carrère devient "l'historien des modes et des mœurs du temps, le greffier de son siècle changeant.". Et à l'instar de Tom Wolfe pour Acid test "écrit en léger différé [..]", non seulement Carrère ne va pas vivre les aventures de Limonov (forcément) mais il va se baser essentiellement sur les livres de l'Ukrainien pour son récit et non pas, comme on pourrait s'y attendre sur de multiples entretiens.

En outre Carrère n'est pas seulement l'auteur du récit, il en devient à plusieurs reprises un personnage à part entière (souvent dans des situations cocasses), de plus il propose sa propre expérience en regard des évènements auxquels participe Limonov. Du reste en tant qu'auteur Emmanuel Carrère interpelle directement, et à plusieurs reprise son lecteur, il n'hésite pas non plus ~~à mettre en scène~~ à proposer une sorte de work in progress ; ces choix donnent un rythme et un ton étrangement captivants à son livre. Quasi hypnotique, en tout cas particulièrement immersif.

Une magnifique biographie, et un éclairage précieux sur le 20ième siècle.

MUD MAN

2011-12-14T06:30:00.000+01:00

... Nouvelle série de Paul Grist chez Image Comincs. Inc., accompagné du coloriste Bill Crabtree avec qui il a déjà collaboré sur Jack Staff ; dés ce premier numéro on retrouve tout le talent qui caractérise cet auteur : fraîcheur de ton, et mise en page dynamique et (très) originale. Pas mal, non !?

En outre Paul Grist rédige depuis déjà belle lurette un petit édito qui accompagne ses comics. Ici l'auteur nous confie son goût pour les "séries à suivre", et surtout qu'il écrit pour ce format très précisément ; ce qui veut dire un rythme propre au feuilleton, qui ne tient pas compte d'une future (et éventuelle) publication en recueil. Du reste, les lecteurs des fascicules auront droit à toutes sortes de "bonus" et non pas seulement les acheteurs des trade paperbacks comme c'est souvent le cas.

En définitive il est bien sûr trop tôt pour avoir un avis sur la série, mais ce premier numéro est très prometteur, affaire à suivre ......

Guy L'Éclair

2011-12-12T07:00:00.000+01:00

Métal Hurlant Spécial Lovecraft

2011-12-09T11:06:00.001+01:00

... Pour terminer la semaine qu'Ici, je suis ailleurs a consacré à Howard Phillips Lovecraft voici un numéro spécial de la revue Métal Hurlant consacré à l'écrivain ....

PDF :

Une vie, une oeuvre : Howard Phillips Lovecraft

2011-12-09T08:12:00.001+01:00

HPL par Joe Wehrle

(Première diffusion, le 20 mai 2007) par Lydia Ben Ytzhak Réalisation : Nathalie Triandafyllidès Un jour viendra où, nous aussi, nous nous en irons vers les contrées d'Amrath, qui ne connaissent jamais l'éclat du soleil. Nous survolerons l'incomparable beauté de Narath, ses centaines de portes ciselées et ses coupoles de calcédoine, et les plaines qu'éclairent les trois lunes. Nous nous dirigerons vers les sinistres dômes de la cité interdite, la nécropole, rêvant que nous sommes en train de rêver, nous perdant peu à peu dans les labyrinthes d'Hypnos. Ce sera alors l'heure des cauchemars d'où cette fois, enfin, nous ne nous réveillerons pas, nous réfugiant dans la paix d'un nouvel âge de ténèbres. Une multitude d'immensités plus loin, par-delà la porte du profond sommeil, la mer Cérénérienne et les frontières crépusculaires d'Inganok, Nyarlathotep, le Chaos Rampant et grouillant et sa cohorte de monstres hideux précédant l'arrivée de Cthulhu, nous attendra, siégeant menaçant dans son château d'onyx qui, au sein de l'immensité froide, se dresse au-dessus de Kadath, la cité inconnue. Désormais, nos galères, après avoir passé les flèches d'or de Thran, ne pourront plus jamais faire voile sur le fleuve Oukranos, ni nos caravanes d'éléphants cheminer dans le kled à travers les jungles parfumées où, sur leurs colonnes d'ivoire, dorment, intacts et fascinants sous la lune, les palais oubliés. En sombrant dans la contemplation hypnotique de l'oeuvre de Lovecraft, au coeur de l'envers de l'écriture, nous réaliserons horrifiés que nous aussi, nous sommes d'ailleurs. Ses abîmes nous ouvriront des perspectives terrifiantes sur la réalité et la place effroyable que nous y occupons. Alors seulement nous nous résoudrons, marche après marche, à descendre dans les tréfonds insondés de la Crypte labyrinthique de la Maison de la Radio d'où sortent parfois d'étranges clameurs pour enregistrer cette émission à voix basse. Tout autour de nous seront là encore gisants sur le sol noir, disposés en cercle pour on ne sait quel rite innommable, de grands coffres debout, évasés vers le bas - qui s'ouvriront un jour. Nous aurons beau savoir qu'il ne s'agit pas d'antiques sarcophages aux formes inhumaines, nous ne pourrons pourtant réprimer un mouvement de frisson d'une indicible horreur.

Invités : Christophe Thill, Joseph Altairac, Michel Meurger, Gilles Ménèlgado, Jacquy Ferjault, Philippe Martin.

MP3:

Les Montagnes Hallucinées

2011-12-07T06:50:00.000+01:00

... Un voyage en Antarctique, cela vous tente-t-il ?

Avant de partir écoutez cependant le professeur Dyer vous raconter son propre voyage ....

Il était une fois ...

Lovecraft à Ellis [-_ô]

2011-12-05T07:05:00.001+01:00

... Deuxième volet de la semaine consacrée à Howard Phillips Lovecraft avec un portrait en creux de l'écrivain dans le crossover concocté par Warren Ellis & Phil Jimenez. Un crossover un peu particulier puisque contre toute attente les membres de Planetary et ceux d'Authority ne vont pas se rencontrer ....

Rhode Island:

Howard P. Lovecraft

2011-12-03T15:10:00.001+01:00

Et si ... et si on se faisait une semaine Howard Phillips Lovecraft ?

Murray Groat alias Muzski

... J'en ai parlé ici il y a déjà quelque temps, aujourd'hui je vous propose pour ceux qui ne l'ont pas encore vu le documentaire de Patrick Mario & Pierre Trividic.

H.P.L.:

(À suivre ....)

PUMPING IRON (v.o.s.t.f.r.)

2011-11-29T16:27:00.001+01:00

... En 1975 Arnold Schwarzenegger est encore un bobybuilder en activité, toutefois le documentaire Pumping Iron qui suit sa préparation pour le Mr. Olympia de 1975 (il est alors détenteur de cinq titres consécutifs) est son adieu au monde de la compétition.
En bonne pop star qu'il est en passe de devenir il y reviendra en 1980.
Arnold le magnifique titre français du documentaire est aussi une manière de concilier sa nouvelle ambition, devenir une star de cinéma avec son l'idée de marquer la scène du bodybuilding durablement en accrochant une nouvelle médaille à son palmarès.

Rétrospectivement en regardant Pumping Iron, on comprend qu'il ait pu devenir gouverneur.

Outre Arnold, on peut aussi voir Lou Ferrigno (celui qui deviendra Hulk) en challenger un peu timoré mais foutrement sympathique. L'extraordinaire Serge Nubret se verra octroyer la portion congrue du documentaire - et pour cause Pumping Iron est à la gloire du Chêne Autrichien - ce qui est bien dommage compte tenu de sa forme. On a aussi le plaisir de voir Franco Colombus grand ami d'Arnold (dans des exercices proprement surhumains), le magnifique Robby Robinson est aussi de la partie, et bien d'autres athlètes.

Bref un bien chouette documentaire à découvrir ou à redécouvrir (Le générique offre par ailleurs le bref plaisir de voir Eugen Sandow himself ou encore Charles Atlas) ....

CODES:

Muse (origin of Symmetry) : Feeling Good

Immortalité Quantique

2011-11-26T14:37:00.001+01:00

... Depuis quelque temps déjà, je m’intéresse de prés à l'utilisation du Quatrième mur dans les oeuvres de fictions, et plus particulièrement aux personnages capables d'en déjouer les règles. Voire de jouer les passe-murailles.

... Vous savez certainement que le Quatrième mur est une convention qui nous vient du théâtre ; ce mur imaginaire se trouve entre la scène & la salle, entre les acteurs & les spectateurs. Il permet à ces derniers de voir la pièce mais isole les comédiens de la salle et les empêche d'interagir avec le public. Dans ce dernier cas la réciproque est également vraie.

D'une certaine manière la scène (que l'on peut représenter comme une boîte) ne prend forme qu'à partir du regard du spectateur, mais ce regard doit être nié pour pouvoir créer l'illusion du "vrai".

Dali sub Atomicus

... En 1927 deux physiciens (Niels Bohr & Werner Heisenberg) fondent une nouvelle orthodoxie dans le but de donner la véritable description de la réalité face à la révolution conceptuelle qu'apporte la théorie quantique : l'interprétation de Copenhague.

La mécanique quantique est la théorie mathématique & physique qui décrit la structure et l'évolution dans le temps & l'espace des phénomènes à l'échelle de l'atome et en dessous. Le monde quantique est étrange : le flou probabiliste y régne, il indique la structure sous-jacente aux phénomènes qui est au-delà de l'espace & du temps.

Selon cette interprétation, au moment où l'observateur effectue une mesure, les diverses possibilité décrites par la fonction d'onde se réduisent à une seule : contrairement au monde quantique qui accepte l'existence d'états "superposés", le notre n'en accepte qu'un seul.

L'expérience (de pensée) du chat de Schrödinger illustre bien cette interprétation.

Darwinisme quantique

Dans sa boîte fermée le chat est à la fois mort & vivant, c'est le résultat de la mesure effectuée par l'observateur qui réduit les possibilités à une seule. D'une certaine manière on peut dire que la mécanique quantique est une théorie de la mesure.

... En 1957 Hugh Everett soutient sa thèse sur les fondements de la mécanique quantique dans laquelle il décrit la façon d'éviter la réduction de la fonction d'onde → les mondes multiples : dés lors il n'y a plus "réduction" mais dédoublement de l'univers et donc création d'un plurivers (ou omnivers, ou encore multivers).

FLASH 1, 2, 3 ...

Ainsi, la Crise en des Terres Infinies orchestrée par DC Comics sous la direction, de Marv Wolfman & de George Pérez au milieu des années 80 est-elle une belle illustration de l'interprétation de Copenhague ....

Interprétation de la mécanique quantique de "Copenhague"
Manière de rendre plus confortable la confrontation avec les implications de la théorie quantique concernant la nature de la réalité. Au moment de l'observation, le résultat dans un des univers est supposé devenir réel et les autres univers - même ceux qui ont contribué à ce résultat - sont considérés comme n'ayant jamais existé. [...]
David Deutsch - L'étoffe de la réalité

..... et la maxi-série 52 en est-elle la révision au travers de la thèse d'Everett.

Observables romanesques

... La problématique de la physique quantique reste donc celle de l'Observateur, sa représentation du monde change en fonction des résultats des mesures dont il dispose. En outre, si l'on souscrit à l'hypothèse d'Everett notre monde fait partie d'un plurivers dans lequel les différents univers dits fictifs cohabitent. Or donc qui est l'Observateur dans ce plurivers ?

Le lecteur ? Le narrateur ? L'auteur ?

Car il apparaît que certains personnages sont capables de nous voir, et que certains auteurs peuvent se retrouver dans leurs fictions (ou celle des autres).

Seven Soldiers of Victory

Ainsi il me semble indubitable que certains habitants du plurivers sont dotés d'une conscience quantique à plus ou moins long terme, ce qui leur permet une perception atypique de l'univers qui nous entoure. Cette faculté est peut-être à rapprocher de l'esprit bicaméral théorisé par Julian Jaynes (?).

Bien que l'histoire n'ait pas de sens,

nous pouvons lui en donner un.

Karl Popper

... Intégrer l'idée d'habiter un plurivers, induit celle me semble-t-il d'immortalité quantique : mourir dans un univers c'est continuer à vivre dans une multitude d'autres comme nous le prouve l'aventure qui suit.

Une aventure qui synthétise tout ce que j'ai pu dire dans ce billet ; on y voit Starr roi d'un âge hyborien défendre son royaume contre un dangereux magicien, tué par ce nécromant, à son insu et pour cause, il se retrouve au XXième siècle face à son créateur Len Carson puis, endormi aux pieds de son palais.

Si Starr n'a pas conscience de dériver dans le plurivers, le lecteur lui peut s'en rendre compte.

À tout honneur tout seigneur, je dois la redécouverte de cette histoire à Catmanu dans une discussion (ou vous pourrez lire l'aventure de Starr dans une autre version que celle proposée ici) consacrée à Grant Morrison, ce qui par ailleurs n'a rien d'insolite puisque ce récit met en scène moult idées que l'on retrouvera chez l'auteur Écossais dont l'hypercompression.

L'Inattendu n°10 octobre 1977

Les articles sur le chat de Schrödinger et sur Hugh Everett sont extraits du numéro 395 du magazine Pour la science et plus précisément de l'article de Jean-Paul Delahaye.
La lecture de l'essai de David Deutsch L'étoffe de la réalité, de Solutions non satisfaisantes d'Ugo Bellagamba & Eric Picholle ainsi que l'article de ce dernier dans le Bifrost n°57, sans oublier Et dormir dans l'oubli comme un requin dans l'onde de Steven Hall m'ont grandement aidé dans la rédcation de ce billet. Merci à tous.

Cap'taine Carotte

2011-11-21T09:45:00.000+01:00

Paysage musical extrait de The Rocky Horror Picture Show ...

TINTIN

2011-11-18T12:47:00.000+01:00

... À l'occasion de la sortie du film de Steven Spielberg permettez-moi de vous proposer la rediffusion de l'émission de 2000 ans d'histoire sur Tintin, ainsi qu'un dossier qui fait Le Point sur le personnage.

Le Secret de la Licorne:

La construction du surhomme

2011-11-13T13:04:00.001+01:00

... 7ième tome de la contre-histoire de la philosophie de Michel Onfray, La Construction du surhomme ne déroge pas à la qualité des volumes précédents.

Ce nouvel opus du philosophe normand s'articule en deux parties autour de deux philosophes : Jean-Marie Guyot et de Friedrich Nietzsche, unis dans un même élan vitaliste.

Lire Michel Onfray (tout comme l'écouter) est toujours un plaisir tant il fait preuve d'une immense pédagogie associée à un énorme travail en amont.

... Cela dit, j'aimerais profiter de La Construction du surhomme (et de ma réflexion sur un possible article sur Superman) pour déconstruire une idée reçue ; celle qui associe Superman au surhomme de Nietzsche, et par extension aux super-héros en général.

All-Star Superman n°10

... Le surhomme de Nietzsche ou devrais-je peut-être dire le surhumain, prophétisé par Zarathoustra est d'abord une figure post-chrétienne ; et pour cause puisque puisque Dieu est mort (Cf. Le Gai savoir).

Le surhumain (ou surhomme) est un état, une figure existentielle qui consent au tragique, c'est-à-dire (pour faire court) qu'il accepte le monde tel qu'il est sans croire en un "arrière monde". D'où la nécessite de l'Amor fati (locution latine qui veut dire "aime ton destin").

Du reste, le surhomme est volonté de puissance ou plus précisément volonté vers la puissance. Pour comprendre de quoi il s'agit Michel Onfray cite l'exemple donné par Friedrich Nietzsche lui-même, celui du Sipo matador ...

[..] il s'agit d'une plante grimpante des îles de Java qui, pour exister, a besoin de lumière et grimpe sur le tronc des chênes pour parvenir à la canopée où elle se nourrit de soleil, de sa force et de sa luminosité bienfaisante [..]

... ainsi la volonté de puissance renvoie-t-elle à l’exubérance de de la flore tropicale.

Je veux bien concéder toutefois que cet exemple d'une plante se gorgeant de soleil n'est pas sans rappeler Superman.

En outre la philosophie existentielle de Nietzsche repose sur l'idée de l'éternel retour de ce qui a eu lieu dans une configuration identique.

Il apparaît dés lors que le surhomme est celui qui pratique le tetrapharmakon nietzschéen :

• Il affirme le triomphe de la volonté de puissance.

• La mort n'est pas à craindre car il affirme l'éternel retour des choses sur un mode identique.

• La souffrance est supportable, d'où la nécessité de l'amor fati.

• Le bonheur est possible.

Il n'y a personne me semble-t-il, au sein de la communauté des surhommes d'encre et de papier aux capacités hypertrophiées et à la double identité, qui correspond à ce portrait.

All-Star Superman n°1

... Nonobstant, il est pourtant possible de penser Superman (et les super-héros) à partir de Nietzsche. De fait si Zarathoustra est le double allégorique du philosophe au marteau (le surhomme en est la transmutation culturelle) , Superman est l'enfant de l'union alchimique de Jerry Siegel & de Joe Shuster.
D'autre part il me paraît évident que l'aphorisme le plus connu de Nietzsche : "Ce qui ne me tue pas me rend plus fort" s'applique à une multitude de super-héros (pour ne pas dire tous) ; de Peter Parker mordu par une araignée radioactive qui devient Spider-Man, à Bruce Banner qui survit à l'explosion d'une bombe Gamma et devient Hulk. Sans oublier Bruce Wayne, et Kal-El alias Clark Kent dernier survivant de son monde. Ni les surhommes soviétiques.

All-Star Superman n°1

... Pour conclure provisoirement ma réflexion, je laisse la parole à Michel Onfray ...

Zharam !

2011-11-11T12:05:00.001+01:00

Quand Zorro rencontre la famille Shazam ....

Les Origines Discrètes : Dr Strange

2011-11-06T09:49:00.000+01:00

... La pierre angulaire de l'excellente histoire proposée par Marc Andreyko et Paul Craig Russell est, vous l'avez compris, l'héritage. Une notion que l'on peut facilement extrapoler à la série du Docteur Strange : celui transmis par l'Ancien bien évidemment, mais également héritage extradiégétiques.

Ainsi François Peneaud signale-t-il par exemple à propos de l'identité visuelle que donne Steve Ditko à son personnage, "un élément visuel spécifique qui va le relier pour de bon au Spirit, celui de la fenêtre du mausolée habité par le Spirit au cimetière de Wildwood [..] cette fenêtre apparaît trés tôt dans Dr Strange [..]".

Le Spirit circa 1940

Cette fenêtre met en lumière et relie l'idée de filiation (que l'on retrouve dans la diégèse Cf. l'Ancien) à celle de résurrection (présente dans le Spirit) en un mot l'idée de permutation ; tout en ménageant une ouverture dans le Quatrième Mur.

Si le Docteur Strange est à n'en pas douter l'héritier de tout un aréopage de magiciens d'encre et de papier ...

C'est également l'expression d'un zeitgeist, celui des années 50-60 : la Beat Generation bien sûr, celle de Kerouac qui explique que "beat" vient de béatitude ; une révélation qu'il a eu dans une église.

Mais aussi la tendance New Age qui reviendra en force grâce aux expériences psychédéliques d'Aldous Huxley et d'Alan Watts et à leurs livres.

Le New Age se définit comme l'ensemble des théories ou des méthodes qui cherchent des solutions aux problèmes de l'homme par des voies non classiques, voies qui mettent l'accent sur les liens entre l'individu et le monde tout en proposant une vision globale. Cet ensemble disparate se compose de trois courants principaux : une tendance ésotérique qui cherche dans l'astrologie, l'onirologie, l'hermétisme, la magie et des "sciences" voisines la réponse aux inquiétudes de l'homme ; une tendance religieuse [..] d'inspiration souvent antique ou orientale [..]

Sans oublier une part importante de la théorie freudienne qui trouvera à s'épanouir au coeur des sixties et dans les pages de Dr Strange.

... Cependant il me semble que Strange est aussi l'incarnation d'une puissance magique autre, beaucoup plus ancienne que l'Esprit des sixties ; celle du magicien Shazam !

Rappelez-vous, en ce début d'année 1940, à l'abri des regards le magicien Shazam transmet ses pouvoirs au jeune orphelin Billy Batson. En prononçant le nom de son prédécesseur Billy Batson se transforme en Captain Marvel ; ou plus exactement "il cède sa place à ce qui est une autre personne. Il n'y a pas transformation mais permutation entre Captain Marvel et son jeune alter ego." (Alex Nikolavitch - Mythes et Super-Héros).

Treize ans plus tard une percée évidente du 4ième Mur tente d'empêcher l'héritier de Shazam d'exister sur notre plan de réalité.
Captain Marvel disparaît !

Captain Marvel Adventures #80

Victoire de courte durée, puisque de l'autre côté de l’Atlantique Marvelman reprend le flambeau dés 1954.
Permutation réussie !

Parallèlement un deuxième front est ouvert de ce côté-ci du Quatrième Mur l'année où disparaît Captain Marvel ; et plus précisément à Northampton.
La dernière aventure de Marvelman (version Mick Anglo) est publiée en 1963 mais encore une fois, permutation réussie : apparition du Docteur Strange CQFD.

Toutefois, la personnalité de Steve Ditko perturbe ce passage de témoin entre dépositaires des pouvoir de Shazam, résultat en 1993 Alan Moore écrit Tales from Beyond un comic book de 1963. Cette même année (1993) il se proclame magicien devenant ainsi le dépositaire des pouvoirs de Shazam de ce côté-ci du Quatrième Mur....

Tales from Beyond 1963

(Fin ?...)

Tous mes remerciements à Jean-Paul Jennequin pour son excellent livre Histoire du Comic Book tome 1 chez Vertige Graphique dont quelques pages illustrent cet article, il est aussi l'auteur d'un biographie sur Steve Ditko.

What is it that disturbs you Stephen

2011-11-02T09:09:00.001+01:00

Strange Special Origines n° 139

... Ainsi donc, Marc Andreyko utilise-t-il en toile de fond pour son propre scénario une ancienne aventure (A Nameless Land, A Timeless Time écrite comme il se doit par Lee & Ditko) de celui qui deviendra le Sorcier Suprême de l'univers Marvel, traitée sur fond d'objectivisme ..

Face à la puissance du Baron Mordo et de Dormammu le Terrible, le Docteur Strange s'enfui en traversant une multitude de dimensions toutes plus étranges les unes des autres, avant de finalement se matérialiser dans l'une d'entre elles.

Là, une jeune femme lui explique que sa demi-soeur lui a volé son trône. Le Docteur Strange se retrouve au coeur d'une lutte pour le pouvoir

Face à la disparition de son fidèle serviteur, le Docteur Strange entreprend un périple qui le mène dans un lieu étrange & inquiètant : Ditkopolis gouverné par Electra une magicienne.

Le Docteur Strange s'aperçoit qu'il est la pierre angulaire d'une lutte de pouvoir. Electra a besoin de lui pour obtenir la totalité des pouvoirs que son défunt père a partagé entre elle et sa soeur

Cette ancienne aventure s'inscrit du reste dans une vaste fresque de prés de 200 pages (Strange Tales 130 à 146), un véritable feuilleton au sujet duquel François Peneaud avance qu'il peut être considéré comme l'un des premiers graphic novel.

Docteur Strange Classic 1984 / Eclipso n°34 1973

Je rappelle à toutes fins utiles que dans le roman d'Ayn Rand La Source vive, le personnage principal est un architecte qui répond au nom d'Howard Roark.

... La dualité que l'on retrouve dans les deux aventures est également présente dans le "support physique" qui accueille les premières aventures du Docteur Strange en 1963. C'est ainsi que la revue anthologique Strange Tales devient avec l'arrivée du magicien un "split book", ce dont se souviendra parfaitement Alan Moore dans sa mini-série 1963 :

Du reste il est également possible de voir dans la confrontation de ces personnages pour prendre le contrôle de leur environnement (voire le contrôle de l'un sur l'autre), une métaphore ..

"[..] des problèmes entre Ditko et Marvel, dont les lecteurs ne connaîtront jamais l'exacte teneur, [qui] fît que la scission devint inévitable entre un homme entier, connu pour ne pas transiger artistiquement (Ditko) et celui qui se considérait comme responsable du devenir de la bande (Lee) [..]" Philippe Cordier Spider-Mag.

On notera par ailleurs que si le nom de Steve Ditko reste profondément attaché à Spider-Man et au Docteur Strange, il ne s'est pas contenté d'illustrer ces deux personnages de l'écurie Marvel. Il est par exemple celui qui introduit le design classique rouge et or de l'armure d'Iron Man : personnage qui affrontera en son temps un Docteur Strange ...

Mai 1963

(À suivre ...)

Dr Strange (Marc Andreyko & P. Craig Russell)

2011-10-31T07:56:00.000+01:00

... Alors qu'il soupe seul dans un restaurant Stephen Strange est surpris par le message sibyllin qu'il trouve dans le traditionnel biscuit chinois de fin de repas. Surprise d'autant plus grande que le biscuit lui a été apporté par un serveur apparemment non-humain ! Cette situation est-elle le fruit de son imagination ? Toujours est-il qu'en lieu et place d'un démon il n'y a qu'une cuisinière, et que de retour à sa table le contenu du message a changé. Mystère !

Docteur Strange apparaît pour la première fois dans le numéro 110 de la revue Strange Tales (1963) : il y est présenté comme le Maître de la Magie Noire ; son premier cas sera celui d'un homme qui souffre de cauchemars. Strange, après avoir rendu visite à son mentor sous sa forme astrale, pénètre dans les propres rêves de son client ...

Strange Tales n°110 / Strange Special Origines n°139

Sur le chemin du retour Strange est surpris par la pluie avant d'arriver à son domicile situé dans Greenwich Village, l'absence de son serviteur Wong et un message d'avertissement de son mentor l'Ancien achèvent de lancer le Docteur Strange dans une nouvelle et étrange aventure.

Dés les années 30 le quartier de Greenwich Village est déjà connu comme le quartier bohème par excellence ; Frank Gruber par ailleurs auteur de pulps y consacre un chapitre dans son autobiographie (Pulp Jungle) : "Ce fut Steve Fisher qui me fit connaître l'univers des poètes. [..] il m'amena un soir dans la cave d'un immeuble d'habitation. la pièce mesurait environ sept mètres sur dix. Des planches posées sur des tonneaux tenaient lieu de table. [..] Dix ans plus tard c'est un jeune Marlon Brando qui hante "[...] un lieu qui symbolise la contre-culture américaine des années quarante et cinquante [..] où se trouvaient des poètes et des artistes, des théâtres minuscules, des clubs où naissait le jazz moderne, on y voyait des couples mixtes, homosexuels, lesbiens [..]. Le mot d'ordre était le rejet des aspects mercantiles et matérialistes du mode de vie américain [..]" (Les Fifties - Davide Halberstam).

Marc Andreyko & Paul Craig Russell s'engagent avec cette aventure sur les traces d'un duo mythique celui des inventeurs (?) du Docteur Strange : Stan Lee & Steve Ditko, car cette aventure n'est rien de moins (mais pas seulement) qu'un saisissant hommage aux créateurs du célèbre magicien des éditions Marvel, et plus précisément à Steve Ditko.

Il apparaît tout d'abord que Paul Craig Russell se montre à la hauteur de la tâche, ses planches sont absolument magnifiques (comme d'habitude me direz-vous) et totalement bluffantes ...

... Contrairement à ce qui se passait par exemple chez l'éditeur DC Comics, Stan Lee utilisait une méthode scénaristique pour le moins originale ; il fournissait un synopsis succinct aux artistes avec lesquels il collaborait, à leur charge de faire le découpage de l'histoire, d'imaginer les décors, de créer les personnages, bref de la dessiner entièrement selon leur inspiration. Stan Lee ne revenait qu'au moment d'écrire les dialogues.

Ce qui au demeurant pouvait poser de sérieux problèmes, les dialogues n'étaient pas toujours en phase avec la direction prise par le dessinateur.

Si Steve Ditko est certainement connu pour le rôle important qu'il a tenu dans la fondation de ce qui deviendra la Maison aux Idées, co-création de Spider-Man et du Doctor Strange ; il est aussi par exemple le créateur de Blue Beetle (du moins une version moderne de celui-ci) et de The Question pour l'éditeur Charlton au sein de la bannière Action Heroes (qui servira de vivier à Watchmen). En outre au fil des ans il se concentrera sur ses propres créations qui deviendront pour certains cas de véritables tribunes politiques.

Si What is it that disturbs you Stephen s'inspire d'une histoire plus ancienne du Maître des Arts Mystiques (Strange Tales #133), elle illustre également la philosophie qu'a fait sienne Ditko : l'objectivisme. Cette idéologie pourrait-on dire, s'incarne particulièrement chez l'un de ses personnages créé ultérieurement ; Mister A qui

"annonce souvent sa venue par une carte de visite rectangulaire coupée en deux carrés : un blanc et l'autre noir. Cette dualité résume tous les choix qu'un individu doit faire pour se placer soit du côté du Bien soit du côté du Mal [..]" (Guillaume Laborie neuvième art 2.0)

(À suivre ....)

Superboy (Jeff Lemire)

2011-10-28T10:17:00.000+02:00

... Prématurément stoppée pour cause de remaniement éditorial la série de onze numéros écrite par Jeff Lemire n'en constitue pas moins pour autant un excellent run.

Le Superboy dont il est question ici n'est pas l'alter ego de Clark Kent durant ses aventures adolescentes, même si l'entourage du personnage et son lieu de villégiature éveillera dans la mémoire du lecteur rompu à la geste du célèbre kryptonien des réminiscences ... mais n'allons pas trop vite.

Or donc, Conner Kent alias Superboy longtemps membre des Teen Titans décide de venir s'installer à Smallville chez la mère adoptive de Clark Kent. Jeune lycéen au Smallville High School il semble capter l'attention d'une jolie jeune fille Lori Luthor, il est en outre l'ami de Simon Valentine un jeune rouquin par ailleurs excellent scientifique en herbe, et détective amateur prometteur puisqu'il a découvert l'identité secrète de Superboy. Le tableau ne serait pas complet si j'oubliais Krypto le super-chien.

Mais vous l'avez compris Conner Kent n'est pas un adolescent comme les autres ; s'il est un super-héros sous l'identité de Superboy il est aussi un clone, et pas n'importe lequel : il est le croisement de l'ADN de Superman et celui de Lex Luthor son ennemi juré. Vous voyez déjà le dilemme du jeune homme face à l'attention de Lori Luthor la nièce de Lex Luthor.

Ce triumvirat si je puis dire sera rapidement rejoint par Psionic Lad un jeune visiteur du futur, et sera l'objet de l'attention de l'inquiétant Phantom Stranger.

J'évoquais en ouverture de mon billet l'arrêt prématuré de la série, elle a aussi été parasitée par un crossover qui traverse la série dans son 6. Un numéro largement dispensable si ce n'est les cinq premières pages a contrario indispensables, me semble-t-il.

Ainsi, malgré ces handicapes de taille Jeff Lemire, entouré d'une équipe artistique de talent, donne au jeune Superboy des aventures captivantes de bout en bout, parsemées ici et là de clins d'œil implicites à celles de Superman.

... Nonobstant ses qualités le passage de Lemire sur le titre laissera sur sa fin nombre de lecteurs tant l'arrêt du titre semble précipité, laissant des sous-intrigues prometteuses en terme de développement inachevées.
Il n'en demeure pas moins que ces 11 numéros valent largement le détour d'une lecture attentive qui se révélera, je n'en doute pas captivante.

Le générique musical illustrant ce billet est extrait de The Music of Dc Comics : 75th Anniversary Collection : The Adventure of Superboy de John Gart.

Power Girl

2011-10-22T21:31:00.000+02:00

Magnifique Power Girl !

Les Défenseurs (Marvel)

2011-10-16T20:32:00.000+02:00

... Les années 69-70 sont un nexus à l'aura pour le moins pessimiste pour la bande dessinée américaine ; à la baisse des ventes s'ajoute une hausse des prix (qui certainement fera sourire aujourd'hui : de 12 cents le prix monte à 15 cents). Une combinaison pour le moins malheureuse qui entraîne quelques dommages collatéraux tels que la disparitions de quelques maisons d'édition, et pour les éditeurs qui ont les reins plus solides l'arrêt de certains titres.... dont celui du magicien de la Maison des Idées, en novembre 1969.

L'existence précède l'essence ... ou de peu.
Jean-Baptiste Botul

La revue Docteur Strange qui accueille le personnage éponyme s'arrête (au numéro 183) en laissant inachevée l'histoire en cours, toutefois Roy Thomas alors en charge du scénario termine cette aventure dans les pages de Sub-Mariner (n° 22) et dans celles d'Hulk (n° 126). Cette configuration inédite est probablement un facteur important dans ce qui donnera naissance après quelques années de gestation ~~au groupe~~ au non-groupe Les Défenseurs (The Defenders dans Marvel Feature #1 en décembre 1971) ; dont les membres sont mais vous l'avez déjà deviné : le Docteur Strange, Hulk et Namor.

Ce "non-groupe" connaîtra durant sa première aventure éditoriale 125 numéros et une composition incertaine avant qu'il ne se stabilise avec un noyau dur composé du maître des arts mystiques, du titan vert, de la Valkyrie et de Nighthawk ...

À l'instar de l'instabilité de sa composition, cette équipe connaîtra une vie éditoriale incertaine de 1971 jusqu'à .... nos jours puisque l'éditeur Marvel annonce le retour des Défenseurs dans une nouvelle combinaison :

Mais ce n'est pas sur cette future équipe ("futur" au moment où j'écris du moins) que j'ai jeté mon dévolu mais, sur la mini-série paru en 2008 sous les auspices d'une équipe créative composée de Casey, Muniz

Smith, Fabela & Comicraft (ainsi que Giffen sur les 2 premiers numéros).

... The Last Defenders se situe après le crossover Civil War, sur fond d'Initiative (c'est-à-dire que chaque Etat des U.S.A est protégé par une équipe de super-héros dûment formée et officiellement reconnue par le gouvernement étasunien).

Ceci étant dit, se pose toujours pour quiconque veut écrire sur une "histoire" la question : "jusqu'où puis-je aller sans amoindrir l'impact de cette aventure sur un éventuel lecteur ayant lu mes propos ?".

Je n'ai pas de réponse toute faite, mais dans le cas d’espèce, je vais tenter une approche oblique.

Le Temps comme structure de la possibilité et le passé en tant que possibilité à venir [..].

Jean-Paul Sartre

... Ainsi, s'il est clair que les causes produisent des effets saviez-vous que des effets peuvent être des causes (Emory Pollock) ; par exemple l'extrapolation de futurs sondages basés sur un audimat du passé, crée précisément dans le "présent" les compressions de budget et les réécritures qui en sont à l'origine (George Clayton). Toutefois il ne faut pas non plus perdre de vue que le Temps (qui n'est pas la durée) ne se présente pas forcément sous une forme linéaire ; cette conception dont nous sommes prisonniers est certainement le corollaire de l'invention de l'écriture cursive mais là n'est pas la question. En d'autre termes le Temps a peut-être une autre "architecture" que celle que nous nous figurons.

En tout état de cause, et quelque soit sa "conformation", le Temps mais ici sous la forme d'une époque engramme dans l'inconscient collectif un zeitgeist auquel les écrivains tels des chamans nous permettent d'accéder grâce à leurs récits. Et, à l'instar de Gaston Bachelard Joe Casey connait les propriétés des 4 Eléments (Cf. Empédocle d'Argrigente) dont la plus singulière n'est-elle pas d'être "[..] les hormones de l'imagination".
Mais cependant en homme de son temps, Joe Casey n'ignore pas l'influence de la physique quantique sur cet Esprit du temps évoqué supra, une science dont la problématique centrale reste celle de l'Observateur.
Un observateur dont on dit que les "interventions perturbent le système observé" et dont "la représentation du monde change en fonction des résultats de mesure dont il dispose" (Voir Eric Picholle & Ugo Bellagamba in Solutions non satisfaisantes). Tout un programme que s'ingénient à rendre extrêmement captivant Joe Casey et l'équipe artistique à ses côtés....

Une belle réussite qui ne demande qu'à être observée par vos soins.

PS : Si dans le cas de la physique quantique l'observateur perturbe le système observé, dans la physique éditoriale un éditeur peut également perturber le système observé. Pour vous en convaincre je vous propose la rencontre entre Les Défenseurs et les Vengeurs paru dans Étranges Aventures n° 49 et prochainement (re)publiée par Panini :

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Blue Bloods

2011-10-15T14:33:00.001+02:00

... Dans la famille Reagan on est flic de père en fils, sauf exception Erin Reagan-Boyle (la fille de Francis) est assistante du procureur ; ainsi Francis donc est chef de la police de la ville de New York, Danny son aîné y est inspecteur, son plus jeune fils Jamie est un agent en tenue, Henri le père de Francis est un policier en retraite qui a occupé les mêmes fonctions que son fils. Et enfin Joe (lui aussi fils de Francis), est mort en service.

Si cette série a attiré mon attention c'est d'abord grâce à l’intérêt que je porte à Tom Selleck (Francis Reagan) et à Donnie Wahlberg (principalement pour son interprétation dans l'excellente série Boomtown) qui interprète Danny un efficace inspecteur, aux idées bien trempées dans le bain des rues new yorkaises.

Mais très rapidement la série Blue Bloods m'a captivé par la qualité des interprètes tous autant qu'ils sont (les seconds rôles sont épatants : Nicholas Turturo est épatant en flic de terrain à qui on ne la fait pas, et Michael T. Weiss en flic interlope est méconnaissable), l'écriture des personnages et la ~~dynamique~~ l'alchimie familiale est une belle réussite : la maison de Francis est le lieu de rendez-vous de toute la famille (son père vit avec lui), notamment pour le repas du dimanche, dit comme ça cela fait un peu plan-plan mais sa marche très bien à l'écran.

Deux autres atouts son rapidement joués : les enquêtes se diversifient, et se politisent (dans le sens d'équilibre et de développement d'une communauté ou d'un groupe, il s'agit ici bien sûr de la famille Reagan mais aussi, dans le sens politicien du terme où la ville de New York devient un enjeu en terme d’élections), et surtout le sempiternel "fil rouge" que l'on retrouve peu ou prou dans chaque série télévisée a la bonne idée de se faire discret et par la force des choses, de gagner en intérêt. Surtout qu'il est plutôt finement exploité pour s'insérer dans la dynamique de chaque épisode où il apparaît.

... Or donc, après avoir vu treize épisodes de la première saison je peux dire que je suis bien ferré. (À suivre ...) donc.

Resurrection Man 01/.. (The New 52)

2011-10-13T20:33:00.000+02:00

... Resurrection Man est certainement l'un des moins connus des titres proposés par DC Comics avec ce nouveau relaunch intitulé The New 52, du moins pour les lecteurs nouveaux venus (et surtout francophones).

Aura-t-il l'opportunité de se voir traduit en français dans les prochains mois ?

En tout état de cause je me permets de vous le proposer dés maintenant dans une traduction faite par des amateurs et dans un format CBR :

Traduction : Ultimate Fatalis

Edition : Napster054

Relecture : Ozymandias9 & Artemus Dada

Et ça été un plaisir de participer à ce premier numéro.

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Jack Staff

2011-10-10T13:05:00.002+02:00

... Souvent présentée comme le résultat d'une proposition faite à Marvel pour le compte d'un de ses personnages (Union Jack) Jack Staff est en fait le résultat des cogitations de Paul Grist après qu'il eut appelé Marvel pour savoir si l'éditeur serait intéressé, justement par une proposition sur Union Jack ; n'ayant aucune réponse mais lui-même intéressé par sa propre idée, il s'est mis à développer ce qui deviendra Jack Staff. Mais précise Paul Grist dans l'édito du troisième numéro de The Weird World of Jack Staff Britain's Greatest Hero, il n'avait pas encore écrit quoi que ce soit sur le sujet pour l'éditeur étasunien. Ceci étant dit, le lecteur attentif aura remarqué le titre à rallonge de la série ; il y a à cela une raison que les lecteurs de longue date connaissent : si au départ (2000) la série s'intitule du nom du héros, elle a toujours été le point de rendez-vous d'une multitude de personnages opérant dans la ville de Casteltown. Ainsi, et c'est là l'une des particularités de Paul Grist, la narration de chaque numéro suit en même temps les péripéties de plusieurs personnages présentées comme ses propres aventures mais selon un découpage original : un peu comme si on réunissait les pages d'un numéro de Batman, d'un numéro de Superman et d'un numéro d'Hellblazer au sein d'un fascicule, chacun des protagonistes se voyant octroyer des séquences de deux à trois pages, à la suite des unes des autres. Un univers (vraiment) partagé dont, dans le cas de Jack Staff l'épicentre est la ville de Castletown.

... Or donc dans cette ville de Castletown on croise aussi bien des flics hardboiled, une unité d'enquête dont le terrain de jeu est le surnaturel, bien évidemment des magiciens, des voyageurs du Temps, un chimpanzé responsable de la "normalité de la réalité", des extra-terrestres ou peut-être est-ce des habitants d'un univers parallèle, des amis imaginaires etc .. et tout ce petit monde vit des aventures qui se croisent et s'entrecroisent, des aventures (et des moments plus intimes) menées de main de maître par Paul Grist.

... L'une des particularités qui apparaîtra au lecteur ayant un peu de bouteille dans le domaine de la BD (et plus largement dans celui de la Fiction), ce sont les clins d'œil que s'autorise le scénariste.

Par exemple Zipper Nolan n'est pas sans évoquer Little Nemo de Windsor McCay (et ses aventures évoquent tout autant Peter Pan que L'Île au Trésor), ou bien encore les Freedom Fighters (qui opèrent durant la Seconde Guerre Mondiale) sont-ils un bel hommage aux Envahisseurs ( a.k.a The Invaders de la Marvel) ; de même que The Eternal Warrior semble être l'incarnation du Champion Éternel de Michael Moorcock mixé avec Adam Eterno (l'un aillant peut-être influencé l'autre, ou pas). En outre Paul Grist n'hésite pas à transplanter dans ses histoires des personnages appartenant à notre réalité tel Morlan the Mystic qui n'est pas sans ressemblances avec Alan Moore (bien qu'au sujet de ce dernier j'ai démontré avec vigueur qu'il est probablement une création de Steve Moore) : dans l'une des histoires où il apparaît, Morlan n'hésite pas à avaler une sorte de démon qui semble lui faire l'effet d'un buvard de LSD.

D'autre part à l'instar d'Alan Moore (justement) et de sa fille Leah (Cf. Albion), mais avec plus de réussite selon moi Paul Grist s'inspire du "cheptel" britannique en matière de justiciers, super-héros et autres surhommes.

Des personnages que le lecteur français a connus (pour certains) au travers des Petits Formats de l'éditeur MonJournal : Janus Stark, Adam Eterno, L'œil de Zoltec (chez Jack Staff on parle de la "Pierre de Valiant" ; Valiant étant le titre d'une revue anthologique d'aventures en Grande-Bretagne où ces personnages s'ébattaient) ou encore Main d'Acier et bien d'autres encore ....
Toutefois si d'aventure vous faisiez partie de ceux qui n'ont pas connaissances de ces références il est peu probable que cela vous empêche de savourer l’inquiétante étrangeté des aventures de Jack Staff.

... Mais Paul Grist n'est pas seulement scénariste, il est aussi le dessinateur de sa série ; et il fait partie de ceux qui réfléchissent à la meilleur manière de raconter en image une histoire. N'hésitant pas à s'affranchir de la couleur, voire à utiliser la bichromie, ou le format dit à l'italienne. Chaque mise en page, chaque case est pensée en terme de narration selon le contexte évoqué ou/et de personnage, et c'est un véritable plaisir de lecture. Les artistes qui s'occupent de la couleurs ne sont pas peu dans la réussite de cette bande dessinée : Phil Elliot, Craig Conlan, Erik Larsen, Eric Stephenson, Bill Crabtree. Un soin tout particulier est également apportée aux couvertures et au lettrage ....

Toute cela au service d'histoires de qualité, toujours surprenantes, amusantes, pleines de suspense et de personnages "hauts en couleur", un univers qui mérite selon moi largement le détour ... il est d'ailleurs bien dommage qu'aucun éditeur hexagonal ne se soit penché sur cette série.

Hearts of Darkness a Filmmaker's Apocalypse

2011-10-07T13:18:00.000+02:00

Paranoid de Black Sabbath

... Or donc, voici le making-of d'Apocalypse Now en VOSTFR et VOST; découpé avec Xtremsplit :

http://www.multiupload.com/G94OD9JR3C

http://depositfiles.com/files/tpgrghvd5

http://depositfiles.com/files/g8k1jgdsh

http://depositfiles.com/files/vjs9anos7

Les sous-titres :

http://www.megaupload.com/?d=YJM7WXJB (Fr)

http://www.megaupload.com/?d=L3ST6DDG (Eng)

Absolute Directors

2011-10-03T19:24:00.001+02:00

... Absolute Directors est un livre de plus de 600 pages consacré au rock, au cinéma, et à la contre-culture made in U.S.A et qui coûte 36 euros (et pèse 800 grammes). Pour ce prix-là, je ne vous cache pas que je m'attends à ce que le professionnalisme de l'éditeur (Camion Noir l'éditeur qui véhicule le souffre) ne me fasse pas regretter mon achat : par exemple j'aime beaucoup le format, ainsi que la couverture de Guylaine Collewet ; là où ça se corse c'est au niveau de la relecture.

Il me semble que cet éditeur n'échappe pas à un mal endémique : l'absence de relecture. Alors que deux personnes sont pourtant créditées pour ce travail (?!).

... Ainsi, et dans le désordre Aleister Crowley devient-il Crawley en l'espace de quelques lignes, "il est de bon temps" au lieu de "il est de bon ton", Leonardo DiCaprio devient le pygmalion de Martin Scorcese, "de" et "en" se disputent un peu trop souvent la place, des parenthèses oubliées autour d'une NdA, un plantigrade qui devient une espèce d'arbre "[..] à la branche d'un solide plantigrade centenaire du Deep South, [..]", Wim Wenders se transforme en Weir (Peter ?) à propos du film Hammett ...

Bref c'est du lourd.

Avant de parler du travail de l'auteur, je saisis la perche qu'il me tend au travers d'une expression qu'il emploie assez souvent (et fort à propos me semble-t-il) et qui me semble pour le moins galvaudée par les temps qui courent.
Le terme "culte" : "Mais le film sera lui aussi un bide ...tout en devenant culte" à propos ici du film Performance (dont l'un des extraits de la B.O illustre ce billet en ouverture : Memo for Turner) ; justement le terme "culte" vient de l'expression cult movie un film dont le succès a été plus que modeste (voir un bide) mais dont l'exploitation (et le souvenir) s'est poursuivie grâce à une frange réduite mais active de spectateurs. Le cult movie est souvent par ailleurs représentatif d'un zeitgeist.

Un film culte est donc à l'opposé d'un film populaire. Ce qui n'empêche pas qu'il le devienne ensuite grâce justement au culte que lui voue ses adeptes.

Si Performance est un "film culte" par exemple, Easy Rider ne l'est pas. CQFD.

... Ceci étant dit, Franck Buioni propose dans son ouvrage un portrait des sixties (ou plus précisément de la fin des sixties) en quatre parties : d'abord au travers d'Easy Rider, puis c'est au tour du cinéaste Roman Polanski et de la tragédie qui l'a frappé, une troisième partie avec Francis Ford Coppola et son film Apocalypse Now (mais pas seulement), et enfin les Rolling Stones.

Et quel portrait !

Franck Buioni fait montre d'une énergie, d'un style qui n'a rien à envier au rock' n' roll qu'il encense ou au talent des personnages à qui il (re)donne vie ici ; pour vous dire, j'ai acheté ce livre un mardi et je l'ai fini quatre jours plus tard. Je n'avais qu'une seule hâte trouver un peu de temps afin de poursuivre ma lecture. L'auteur rend son récit extrêmement vivant & captivant, choisi des anecdotes et des citations qui font mouches :

Ava Gardner (à propos de Frank Sinatra) : "Frankie, c'est peut-être 55 kilos tout mouillé, mais c'est avant tout 50 kilos de bite !"

et utilise un humour ravageur : "Plus concrètement, le flamboyant écossais (Donal Cammell) aura dû attendre une sortie ne manquant pas de panache, pour devenir enfin celui qu'il avait toujours souhaité être, un authentique enfant de la balle. Calibre 9 mm. [..]", je précise que Donald Cammell s'est suicidé en se tirant une balle dans le carafon.

On croise ainsi au fil des pages des personnages que l'on retrouve d'un chapitre à l'autre, faisant d'Absolute Directors une immense toile ; George Lucas par exemple apparaît dans le chapitre consacré à Coppola mais aussi dans celui des Rolling Stones puisqu'il était présent au concert d'Altamont (j'avais eu l'intuition en lisant Armageddon Rag de George R. R. Martin que ce dernier s'était certainement inspiré de ce concert et des Rolling Stones pour son roman, en lisant le chapitre que consacre Franck Buioni aux Stones le doute n'est plus permis). Ce tissage, et un va-et-vient temporel au coeur de chaque chapitre immerge littéralement le lecteur (du moins tel a été mon cas) dans le sujet. Du grand art !

Mais laissons la parole à Franck Buioni himself ..

Source
... En conclusion, si l'édition pèche un peu (essentiellement au niveau de la relecture), Absolute Directors vaut absolument (sic) le détour pour quiconque s'intéresse au rock, au cinéma et à la contre-culture d'outre-Atlantique ; en un mot à l'Americana, quant aux autres j'ai peine à croire que vous êtes arrivés jusqu'ici ...

... Permettez-moi de vous proposer prochainement le meilleur (à ma connaissance en tout cas) making-of jamais réalisé, celui d'Apocalypse Now (que j'ai eu le plaisir de voir sur grand écran il y a déjà quelques années) : Hearts of Darkness : A Filmmaker's Apocalypse en VOSTFR ou en VOST...