Moon Knight, Disney +

L’arrivée de Moon Knight dans l’écurie Marvel™ se fait du côté des « Villains » au milieu des années 1970. Mais le personnage auquel il s’oppose alors est un loup-garou, considéré par l’opinion publique intradiégétique (si je puis dire), comme une menace.

C’est là le paradoxe de sa création.

Ce qui fera dire à Doug Moench, son créateur (associé au dessinateur Don Perlin), qu’il s’agit d’un anti-héros.

Mais rassurez-vous, le mercenaire stipendié se rachètera (sic) avant la fin de l’histoire (Werewolf by Night#32-33). Qui, soit dit en passant, ne contient rien d’égyptien.

Comme bon nombre de protagonistes dont les aventures s’étalent durant de nombreuses années, presque 50 pour Moon Knight, le personnage verra son ADN super-héroïque changer. Ce qui au demeurant rend tout à fait acceptable la version Disney+™ ; les super-héros se modifient plus ou moins en passant par les mains des différents scénaristes qui prennent en charge leurs aventures d’encre et de papier (voire plus si affinités). Certaines modifications restent, d’autres non.

Les racines égyptiennes (alors qu’au départ ce sont la Lune et l’argent qui façonnent « logiquement » un personnage qui devra capturer un loup-garou), et le trouble dissociatif de l'identité (alors qu’il s’agit, comme n’importe quel super-héros, d’identités secrètes) deviendront des signes distinctifs, mais que récemment pour le dernier point.

Toutefois, pour cette version télévisée, Kevin Feige transforme Kevin Grant en londonien, employé par le British Museum (ce qui est plutôt cohérent vu les liens qu’entretenaient l’Angleterre et l’Égypte ancienne), et lui laisse la part du lion dans ce premier épisode. Alors que Marc Spector & Moon Knight jouent les arlésiennes.

Oscar Isaac, qui donc interprète Kevin Grant/Marc Spector/Moon Knight a une théorie sur les films de super-héros.

Ils remplaceraient aux yeux des spectateurs, les comédies (de type Very Bad trip par exemple) d’il y a une quinzaine d’années. Or donc, d’après lui toujours, les gens y retourneraient surtout pour y retrouver « des personnages marrants ». Certes dit-il, les scènes d’action sont spectaculaires, mais l’humour y est tout aussi omniprésent. Et déterminant. Toutefois Oscar Isaac ne voulait pas d’un humour à la Deadpool, mais plutôt interpréter un personnage qui ne sait pas qu’il est comique. Pari réussi !

Du reste il voit en Moon Knight et son (ses ?) alter ego, la même relation, la même dichotomie, qu’entre Superman et Clark Kent lorsqu’il était joué par Steve Reeve.

Ce qui l’a par ailleurs intéressé dans ce rôle précisera-t-il, c’est la possibilité de faire un « vrai travail de caractérisation ».

« Y a-t-il de l’espace pour créer quelque chose ? Une marge de manœuvre pour inventer ? », voilà ce qu’il avait en tête en s’impliquant dans ce projet télévisé (reprenant au passage les deux questions que se posent toujours William Dafoe, à chacun de ses rôles).

Projet auteurisant & pop corn, Moon Knight s’en sort plutôt bien dans ce premier épisode.

(À suivre .......)

Juste cause [Sean Connery / Laurence Fishburne / Ed Harris / Kate Capshaw]

« Juste Cause 1995 » est un film qui cache admirablement son jeu. Paul Armstrong , professeur à l'université de Harvard (MA), est abordé par une vieille dame qui lui remet une lettre. Elle vient de la part de son petit-fils, Bobby Earl , accusé du meurtre d'une enfant de 11 ans, et qui attend dans le « couloir de la mort » en Floride . Ce dernier sollicite l'aide du professeur, un farouche opposant à la peine capitale. Dès le départ, « Juste Cause 1995 » joue sur les contradictions. Ainsi, Tanny Brown , « le pire flic anti-noir des Everglades », dixit la grand-mère de Bobby Earl , à l'origine de l'arrestation, est lui-même un africain-américain. Ceci étant, tout le film jouera à remettre en cause certains a priori , tout en déconstruisant ce que semblait proposer l'incipit du film d' A rne G limcher. La déconstruction en question est ici à entendre en tant que la mise en scène des contradictions de situations ...

The Words

... The Words ( Les Mots ) est un film qui avait tout pour me séduire : le roman en tant qu'élément principal, des acteurs que j'aime bien ; D ennis Q uaid, J eremy I rons, J . K . S immons et B radley C ooper. Éléments supplémentaire l'histoire se révèle être une histoire dans l'hisitoire. Ou plus exactement un roman à propos de l'écriture d'un roman, écrit par un autre ; entre fiction et réalité. Je m'explique. Clay Hammon fait une lecture public de son dernier livre The Words dans lequel un jeune auteur, Rory Jansen , en mal de reconnaissance tente vaille que vaille de placer son roman chez différents éditeurs. Cet homme vit avec une très belle jeune femme et il est entouré d'une famille aimante. Finalement il va se construire une vie somme toute agréable mais loin de ce qu'il envisageait. Au cours de sa lune de miel, à Paris , son épouse va lui offrir une vieille serviette en cuir découverte chez un antiquaire, pour dit-elle qu'...

Nebula-9 : The Final Frontier

... Nebula-9 est une série télévisée qui a connu une brève carrière télévisuelle. Annulée il y a dix ans après 12 épisodes loin de faire l'unanimité : un mélodrame bidon et un jeu d'acteurs sans vie entendait-on très souvent alors. Un destin un peu comparable à Firefly la série de J oss W hedon, sauf que cette dernière bénéficiait si mes souvenirs sont bons, de jugements plus louangeurs. Il n'en demeure pas moins que ces deux séries de science-fiction (parmi d'autres telle Farscape ) naviguaient dans le sillage ouvert par Star Trek dés les années 60 celui du space opera . Le space opera est un terme alors légèrement connoté en mauvaise part lorsqu'il est proposé, en 1941 par l'écrivain de science-fiction W ilson T ucker, pour une catégorie de récits de S-F nés sous les couvertures bariolées des pulps des années 30. Les pulps dont l'une des particularités était la périodicité ce qui allait entraîner "une capacité de tradition" (...

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